Plektron, Gitarrenplektren oder manchmal auch Gitarrenplättchen genannt, sind kleine Kunststoffteile, die von Gitarristen verwendet werden, um die Saiten einer Gitarre zu zupfen. Ein Gitarren-Plektrum hat in der Regel die Form einer Träne, es gibt sie aber auch in vielen anderen Formen und Größen. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten, die man bei Gitarrenplektren finden kann!

Dicke und dünne Plektren

Gitarrenplektren werden normalerweise in Millimetern gemessen und sind in verschiedenen Größen erhältlich. Die Standarddicke eines Plektrums beträgt etwa 0,50 mm, während dicke Plektren 1,00 mm oder mehr und dünne Plektren normalerweise weniger als 0,40 mm dick sind.

Die Dicke ist nicht nur für den Komfort wichtig, sondern auch für den Klang. Dicke Plektren eignen sich hervorragend zum Spielen von Gitarrensolos, sie liegen besser in der Hand und sorgen für einen dunkleren, schwereren Klang. Leichte oder dünne Plektren eignen sich gut zum Strumming, da sie etwas flexibler sind, aber sie eignen sich nicht so gut zum Spielen schneller, komplizierter Single-Note-Riffs oder Lead-Läufe, da sie sich etwas verbiegen können.

Anfänger sollten sich ein Plektren-Set kaufen, in dem eine Variation verschiedener Plektren-Stärken enthalten ist. So kannst du alle Dicken ausprobieren und für dich herausfinden, mit welcher Stärker du wann am liebsten spielst. Ich empfehle immer die Variety Packs von Dunlop. Diese Gitarren-Plektren made in USA haben eine hohe Qualität und nutzen sich nicht so schnell ab.

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Verschiedene Arten von Materialien

Gitarren-Plektren gibt es nicht nur in verschiedenen Stärken, sondern auch aus unterschiedlichen Materialien. Plektren sind in der Regel aus Kunststoff, können aber auch aus Holz, Metall, Glas und sogar aus Tierknochen hergestellt werden.

Wenn du mit einem Metall-Plektrum spielst, verändert das den Klang deiner Gitarre. Stell dir vor, du nimmst ein Geldstück und verwendest es als Plektrum für deine Gitarre. Plektren aus Metall haben einen helleren Klang als Plektren aus Kunststoff. Plektren aus Holz geben einen wärmeren Klang.

Unterschiedliche Formen von Plektren

Die meisten Plektren haben die Form einer Träne oder eines abgerundeten Dreiecks. Aber es gibt einige Hersteller, die dieses zeitlose Design leicht abgewandelt haben. Manche Plektren sind gleichseitig, was bedeutet, dass du das Plektrum aus jeder Richtung halten kannst, da alle Seiten gleich sind. Andere Plektren haben eine scharfe Kante für fortgeschrittene Spieler, die ein sanfteres Gefühl beim Zupfen wünschen. Jazz-Gitarrenplektren sind auch wegen ihrer Dicke interessant. Jazz-Gitarrenplektren sind bis zu 3,0 mm dick!

Spieltechniken

Gitarrenplektren werden meist zwischen Daumen und Zeigefinger gehalten. Mit dem spitzen Ende des Plektrums werden die Saiten angeschlagen, die dann schwingen und einen Ton erzeugen. Es gibt jedoch keine festen Regeln für die Verwendung eines Plektrums. Es gibt Gitarristen, die das Plektrum verkehrt herum benutzen oder es auf unkonventionelle Weise halten. Manche Gitarristen halten das Plektrum mit drei Fingern, während andere vielleicht nur zwei benutzen.

Daumen-Plektren

Daumenplektren sind wie Gitarrenplektren, aber statt sie zwischen den Fingern zu halten, steckt man sie auf den Daumen. Es dauert ein bisschen, bis man sich an ein Daumenplektrum gewöhnt hat, aber sie sind großartig für das Fingerpicking. Der größte Vorteil dieser Plektren ist die Tatsache, dass sie die Bassnoten besser zur Geltung bringen. Wenn du ein Fingerpicking-Muster spielst, kann es passieren, dass der reine Daumen die Bassnote nicht voll zur Geltung bringt. Wenn du sie aber mit einem Daumenplektrum anschlägst, kannst du die Qualitäten der Note wirklich hören.

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Fazit – Gitarren-Plektrum

Und das war’s! Es gibt so viele Arten, ein Plektrum zu benutzen, dass es zu viele sind, um sie hier aufzuzählen, aber ich hoffe, das war hilfreich für dich. Wenn du noch Fragen hast, kannst du sie mir gerne stellen!

Wie du dir kostengünstig ein Homestudio zusammenstellst

In den goldenen Zeiten der Rockmusik war das Aufnehmen von Songs eine echte Herausforderung. Ich erinnere mich noch an die 90er und meine Anfänge im Proberaum, als es noch keine erschwingliche Möglichkeit gab, etwas aufzunehmen, das halbwegs anständig klang. Die einzigen Alternativen waren, in den sauren Apfel zu beißen und Geld für ein Tonstudio auszugeben oder sich mit einem schlechten Demotape zu begnügen und die eigene Musik über einen Kassettenrekorder mit Mikrofon-Funktion aufzunehmen.

Zum Glück sind diese Zeiten längst vorbei. Die Technologie ist inzwischen so weit fortgeschritten, dass wir zu Hause oder im Proberaum ohne große Investitionen eine Tonqualität wie im Studio erreichen können. Wenn du dich fragst, wie das geht, bist du hier genau richtig. Heute zeige ich dir, was du benötigst, um einen Song zu Hause selbst aufnehmen zu können und wie du dir dein eigenes Heimstudio einrichten kannst.

Homerecording-Equipment im Überblick

Obwohl das Aufnehmen von Musik zu Hause im Vergleich zu früher extrem vereinfacht wurde, ist immer noch ein gewisses Maß an Equipment erforderlich.

• Das Ganze beginnt mit einem vernünftigen Computer. Dieser ist das Herzstück und die Grundlage für den gesamten Aufbau.
• Dann haben wir das Audio-Interface, mit dem du das Signal deiner Instrumente und Mikrofone ordnungsgemäß in den Computer einspeisen kannst.
• Als Nächstes kommt das Mikrofon für diejenigen, die Gesang oder akustische Instrumente aufnehmen möchten.
• Studio-Monitore gehören zusammen mit Studiokopfhörern zu den wichtigsten Teilen der Studioausrüstung. Auch diese wirst du benötigen.
• Zu all dem gehört auch eine Softwarekomponente. Zu diesem Zweck benötigen wir eine DAW, eine Digital Audio Workstation.
• Wenn du nicht nur Gitarre und Gesang aufnehmen möchtest, sondern auch elektronische Beats oder Synthesizer über deine Songs legen willst, empfiehlt sich ein kleines MIDI-Keyboard oder ein MIDI-Controller.

All diese Tools sind für eine ordentliche Heimaufnahme notwendig. Rechne damit, ohne den Computer zwischen 250 – 1000 Euro für ein Homestudio-Setup ausgeben zu müssen.

Nachdem knappen Überblick über das Equipment wollen wir uns jedes einzelne Gerät genauer ansehen. Ich werde dir außerdem konkrete Empfehlungen geben und sagen, welche Marken und Modelle für Anfänger geeignet sind. Neben den Top-Empfehlungen bekommst du auch immer eine gute Budget-Alternative genannt.

1. Computer – deine Kommandozentrale

In der modernen Welt der Musikproduktion beginnt und endet alles mit einem Computer. Egal, ob es sich um kleine Amateurstudios oder große professionelle Studios handelt, ein Computer ist immer das Herzstück des gesamten Betriebs. Viele Neulinge glauben, dass man Tausende von Euro für einen Computer ausgeben muss, wenn man vernünftige Ergebnisse erzielen will. Das ist nicht unbedingt der Fall. CPUs und andere Hardware haben einen Punkt erreicht, an dem wir viel Leistung zu einem recht vernünftigen Preis bekommen.

Es gibt im Wesentlichen zwei Komponenten in einem Computer, die seine Leistung in Bezug auf die Aufnahme von Musik bestimmen. Beide sind aufgrund der Anforderungen moderner DAW-Software absolut notwendig.

• Die erste Komponente ist die CPU oder der Prozessor. Du wirst etwas Schnelles mit mindestens vier Kernen benötigen, ein Intel i5 oder i7 Prozessor oder ein entsprechendes AMD Äquivalent. Die neuen Apple M1-Prozessoren toppen diese nochmal und spielen in einer eigenen Liga. Der Grund, warum wir eine gute CPU brauchen, ist, dass DAWs in der Regel sehr rechenintensiv sind. Wenn man all die Plugins, Effekte und anderen Tools zusammenzählt, die wir im Durchschnitt verwenden, ist eine Menge CPU-Leistung für einen reibungslosen Arbeitsablauf erforderlich.
• Die andere Komponente ist der Arbeitsspeicher. Die Geschichte hier ist ähnlich wie die einer CPU. Eine durchschnittliche DAW benötigt viel Arbeitsspeicher, um alle Tools ordnungsgemäß auszuführen. 8 GB RAM sollten es sein, lieber 16 GB.

Solltest du dir nun einen neuen Rechner zulegen wollen, dann achte außerdem darauf, eine SSD-Festplatte mit mindestens 512 GB Speicherplatz mit an Bord zu haben. Bei Musikproduktionen entstehen große Datenmengen.

Es besteht kein Zweifel, dass ein MacBook für die Musikproduktion am besten geeignet ist. Die Laptops von Apple haben die schnellsten Chips, die beste Performance und laufen am stabilsten. Dummerweise sind sie halt etwas teurer. Aber auch die meisten Windows-PCs besitzen heute zum Glück eine CPU mit vier Kernen und genügend Arbeitsspeicher, um ein Musikaufnahmeprogramm am Laufen zu halten. Ein Großteil der neueren Rechner der letzten 5 Jahre sollte die Anforderungen erfüllen. Ist das bei dir der Fall, dann fällt dieser Kostenfaktor für dich schon mal weg.

2. Audio-Interface

Ein Audio-Interface ist nichts anderes als eine externe Soundkarte, ein relativ einfaches Gerät, das dazu dient, das von deinen Instrumenten und Mikrofonen stammende Signal zu konvertieren und anzupassen, damit es von deinem Computer verarbeitet werden kann. Es gibt sie in allen möglichen Formen und Formaten, aber im Grunde tun sie alle das gleiche.

Das einfachste Audio-Interface hat einen Eingang für dein Mikrofon und einen für Instrumente. Diese sind zu einem sehr erschwinglichen Preis zu haben. Du musst herausfinden, wie komplex deine Projekte sein werden. Je nachdem, wie du diese Frage beantwortest, musst du dir möglicherweise ein komplexeres Interface zulegen, um alle deine Bedürfnisse abzudecken. Zumindest sollte ein Audio-Interface ein paar einfache Anforderungen erfüllen.

Erstens muss es eine angemessene Klangqualität bieten. Diese hängt von der eingebauten Hardware ab und wird mit steigendem Preis besser. Das ist z.B. der eingebaute Pre-Amp für Mikrofone, der die Aufgabe hat, deren Signal zu verstärken und Rauschen zu unterdrücken.

Die zweite Anforderung ist eine niedrige Latenzzeit. Einfach ausgedrückt ist die Audiolatenz die kurze Zeitspanne zwischen der Erzeugung eines Tons und dem Hören eines Tons. Im Zusammenhang mit der Musikproduktion wäre ein Beispiel für Latenz die Zeit zwischen dem Anspielen einer Gitarrensaite und dem Hören des resultierenden Tons über die Lautsprecher, nachdem sich das Signal seinen Weg durch den Computer gebahnt hat. Onboard-Soundkarten haben eine hohe Latenz, das heißt, der angeschlagene Ton ist nicht während der Tonerzeugung gleichzeitig über die Lautsprecher zu hören, sondern mit einer gewissen Verzögerung. Deshalb sind sie für Studioproduktionen ungeeignet. Audio-Interfaces für die Musikproduktion eliminieren die Verzögerung. Der erzeugte Ton kommt während der Tonerzeugung auch aus den Lautsprechern.

Die meisten modernen Schnittstellen verwenden immer noch den USB 2.0-Standard, obwohl immer mehr Thunderbolt-, Firewire-, USB 3.0- und USB-C-Geräte auf den Markt kommen.

Audio-Interfaces für Einsteiger

Im Folgenden erhältst du meine persönlichen Empfehlungen zu Audio-Interfaces, die sich für den Heimeinsatz bewährt haben und für Einsteiger ideal sind.

Steinberg UR22C – USB 3 Audio Interface

Das Steinberg UR22C ist ein absoluter Bestseller und hat eine hervorragende Soundqualität. Das Gehäuse ist kompakt und sehr robust. Es ist optimal für das Aufnehmen von Songs zu Hause und unterwegs. Du kannst gleichzeitig dein Mikrofon und dein Instrument anschließen. Außerdem hat es einen MIDI-Anschluss für ältere Keyboards und Controller, die nicht wie alle neuen MIDI-Geräte über USB direkt an den Computer angeschlossen werden können. Enthalten im Preis ist die DAW Cubase AI, eine abgespeckte Version von Steinbergs preisgekröntem Musikproduktionssystem Cubase Pro. Diese DAW ist für Einsteiger ausreichend und du kannst sofort mit der Aufnahme loslegen. Ich habe das Vorgängermodell UR22mkII seit vielen Jahren im Einsatz und kann es dir wärmstens ans Herz legen.

Steinberg UR22C - USB 3 Audio Interface mit MIDI I/O & iPad Konnektivität

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Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen Audio Interface

Das Focusrite Scarlett 2i2 ist ebenfalls ein mittlerweile zum Klassiker avanciertes Audio-Interface und das meistverkaufte weltweit. Es ist in seinen technischen Daten und dem Klang vergleichbar mit dem UR22C von Steinberg. Auch das Focusrite hat ein robustes Metallgehäuse, sieht aber cooler aus und ist noch kompakter. MIDI-Anschlüsse fehlen, was nicht wichtig ist, wenn du einen USB-MIDI-Controller nutzt. Es hat gleich zwei hervorragende kostenlose Einsteiger-DAWs an Bord: Ableton live Lite + Pro Tools First. Die Treiber von dem Focusrite sollen auf einigen Windows-Rechnern stabiler laufen als die des Audio-Interfaces von Steinberg.

Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen Audio Interface

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Behringer UMC202HD U-Phoria (Budget-Alternative)

Eine noch günstigere Alternative zu den oben genannten Audiointerfaces ist das Behringer UMC202 HD U-Phoria. Du kannst gleichzeitig ein Mikrofon und ein Instrument anschließen. Das Gehäuse ist aus Plastik. MIDI-Anschlüsse gibt es keine. Der Klang ist ordentlich. Auch die Latenzzeiten sind gut. Eine Audiosoftware wird nicht mitgeliefert. Im untersten Preissegment sicherlich eines der besten Audio-Interfaces.

Behringer UMC202HD U-Phoria 2x2 192kHz USB Audio Interface

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3.  Mikrofone

Möchtest du Gesang, deine Akustikgitarre oder deine E-Gitarre über den Verstärker aufnehmen, musst du dir ein gutes Mikrofon zulegen.

Mikrofone gibt es im Allgemeinen in zwei Ausführungen.

• Es gibt dynamische Mikrofone, die die erste Wahl für Bandproben und Live-Auftritte sowie Instrumente sind, die über den Verstärker abgenommen werden.
• Und Kondensator-Mikrofone, die eher für die Aufnahme von Gesang und akustischen Instrumenten im Studio verwendet werden.

Dynamisches Mikrofon

Wenn du keine Sängerin oder kein Sänger bist und auch nicht vorhast, Gesang aufzunehmen, sondern z.B. deine E-Gitarre über den Amp, dann empfehle ich dir den Kauf eines dynamischen Mikrofons, das für diese Art von Aufnahmen ideal ist. Sie neigen weniger zu Rückkopplungen, sind robust und sehr druckvoll. Deshalb werden sie auf der Bühne und im Proberaum als Gesangsmikrofone sowie für die Abnahme von Gitarren über Verstärker verwendet.

Folgende dynamische Mikrofone kann ich dir empfehlen:

Shure SM58

Das Shure SM58 ist der Klassiker unter den dynamischen Mikrofonen. Es hat einen klaren, druckvollen Sound und ist sehr robust konstruiert. Von der Seite eindringender Schall wird nahezu gänzlich unterdrückt, was es gegen Rückkopplungen schützt.

Shure SM58-LCE Dynamisches Gesangsmikrofon mit Nierencharakteristik für professionelle Live-Auftritte und Studioaufnahmen - (Kein Kabel enthalten)

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beyerdynamic TG V35 s (Budget-Alternative)

Das beyerdynamic TG V35 s ist ein professionelles Allround-Mikrofon für Einsteiger. Für den schmalen Geldbeutel bekommst du sehr viel geboten. Es ist eine gute preisgünstige Alternative zum teureren Shure SM58. An den Klang des Shures kommt es nicht ganz ran, aber für diesen günstigen Preis ist es ein erstaunlich gutes Mikrofon.

beyerdynamic TG V35 s dynamisches Gesangs- und Sprachmikrofon. Supernierencharakteristik, mit Schalter

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Kondensator Mikrofon

Möchtest du auch Gesang aufnehmen, dann besorge dir ein gutes Kondensator-Mikrofon, denn das kannst du auch für die Aufnahme akustischer Instrumente verwenden. Sie haben sehr feine Klangeigenschaften, sind empfindlicher als dynamische Mikrofone und bilden hohe Frequenzen und Zischlaute am besten ab. Auf der Bühne und im Proberaum werden sie dagegen nicht verwendet, denn sie neigen aufgrund ihrer physikalischen Bauweise zu Rückkopplungen.

Folgende Kondensator-Mikrofone kann ich empfehlen:

Rode NT-1 A

Der absolute Klassiker unter den Kondensator-Mikrofonen ist das Rode NT-1 A. Es hat viele Eigenschaften, die sonst nur teurere Mikrofone vorweisen. Es ist sehr empfindlich. Deswegen ist die leise Umgebung, in der du aufnimmst sehr wichtig. Du bekommst sogar eine Mikrofonspinne und einen Popschutz mitgeliefert.

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Behringer B-1 (Budget-Alternative)

Die Budget-Alternative unter den Kondensator-Mikrofonen ist das Behringer B-1. Für den Preis klingt es überraschend gut und die Verarbeitung ist auch top. Auch hier ist eine Spinne inklusive. Sicher gibt es noch günstigere Kondensator-Mikrofone, aber der Qualitätsabfall ist bei weiter abnehmendem Preis doch eklatant.

Behringer B-1 Single Diaphragm Condenser Microphone

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Ob du dich für ein Kondensator- oder ein dynamisches Mikrofon entscheidest, bleibt ganz dir überlassen. Sobald du eine gewisse Erfahrung hast, wirst du schnell feststellen, dass ein einziges Mikrofon nicht alle deine Bedürfnisse abdecken kann. Die meisten Produzenten haben einen ganzen Schrank voller verschiedener Mikrofone, die sie für unterschiedliche Zwecke einsetzen. Für deinen Heimstudio-Einsatz ist solch ein Arsenal aber nicht notwendig.

WICHTIG: Bei der Verwendung von Kondensator-Mikrofonen musst du unbedingt darauf achten, in einer Ecke deiner Wohnung aufzunehmen, wo es keine Nebengeräusche gibt, sonst hast du diese unweigerlich auf deiner Aufnahme. Das können zum Bespiel das Brummen des Kühlschranks, vorbeifahrende Autos, spielende Kinder auf der Straße, häufig der Lüfter deines Computers oder das Surren eines anderen Geräts sein. Ich habe schon Gesang in meinem Kleiderschrank und der Abstellkammer aufgenommen, weil es keinen Ort gab, an dem es keine Nebengeräusche gab.

TIPP: Wenn du nicht die Möglichkeiten hast, Nebengeräusche in deiner Wohnung zu eliminieren, dann nutze für die Aufnahme von Gesang und akustischen Instrumenten lieber ein dynamisches Mikrofon, das bei weitem nicht so empfindlich ist!

4. Studiomonitore und Studiokopfhörer

Trotz der ganzen Ausrüstung, die wir bisher erwähnt haben, gibt es nur einen Weg, wie du wissen kannst, was in deinem Mix vor sich geht. Hier kommen Studio-Monitore und Studio-Kopfhörer ins Spiel. Ohne sie arbeitest du im Grunde genommen im Blindflug. Das Monitoring ist der entscheidende Teil der Aufnahme und ermöglicht dir die Kontrolle des aufgenommen Tonmaterials.

Studio-Monitore

Ein guter Satz Studiomonitore ist viel wichtiger als eine hochwertige DAW oder ein hochwertiges Audio-Interface. Dazu musst du wissen, wie du sie richtig positionierst und die richtige Größe für dein Studio wählen. Wie das geht, erfährst du hier. Im Gegensatz zu HIFI-Boxen zeichnen sich Studio-Monitore durch eine besonders neutrale Wiedergabe aus und reproduzieren das Audiosignal so, wie es durch Verstärker und Mikrofone ausgegeben wurde. Das ist wichtig, um Höhen, Mitten und Tiefen und die einzelnen Spuren genau differenzieren zu können.

Gute Modelle im Überblick:

KRK RP5 RoKit 

Beliebte Studio-Speaker sind die KRK RP5 RoKit. Laut Hersteller sind sie sogar die meistverkauften Studio-Lautsprecher der Welt. Sie haben ordentlich Druck. Bässe, Mitten und Höhen sind klar voneinander zu unterscheiden. Die Musikwiedergabe ist sehr neutral. So soll es sein.

KRK ROKIT RP5 G4 Studiomonitor 2er Set

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Yamaha HS5

Die Yamaha HS5 schneiden in Tests seit Jahren mit Bestnoten ab. Sie stellen ein flaches, ehrliches Klangbild dar und eigenen sich ideal zum Mixing im Heimstudio. Sie sind nicht die günstigsten, aber sicher gehören sie zu den besten Abhör-Monitoren auf dem Markt. Es gibt sie meistens nur als Einzelstück zu kaufen.

Yamaha HS 5 – Referenz-Studio-Monitor-Lautsprecher für Produzenten, DJs und Musiker – Schwarz

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PreSonus Eris E3.5 (Budget-Alternative)

Studiomonitore für nur 99 Euro? Wohlgemerkt als Paar! Die PreSonus Eris E3.5  sind für Anfänger mit schmalem Budget interessant und nicht ohne Grund die weltweit meistverkauften Speaker für unter 100 Euro. Sie reproduzieren ein überraschend lineares Klangbild ohne viel Grundrauschen und funktionieren als Abhör-Monitore sehr ordentlich. Im Hochtonbereich zeigen sie leichte Schwächen, aber den günstigen Preis muss man hier berücksichtigen.

PreSonus Eris E3.5 Multimedia-Lautsprecher Studiomonitore (Paar)

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Studio-Kopfhörer

Ähnlich verhält es sich mit Studiokopfhörern. Sie sind zwar kein wirklicher Ersatz für Monitorlautsprecher, aber sie können dir helfen, wenn du ein knappes Budget und empfindliche Nachbarn hast. In einem perfekten Szenario solltest du über ein gutes Set aus beiden verfügen.

Beachte, dass Studio-Kopfhörer meist flach klingen und nicht für HIFI-Vergnügen gedacht sind. Sie sind dafür da, jede Tonspur und jedes Instrument klar herauszuhören und Höhen, Mitten und Tiefen differenzieren zu können. Bei herkömmlichen HIFI-Kopfhörern überlagern die Bässe häufig die Mitten und Höhen. Es kann deshalb sein, dass du beim ersten Hören vom Klang deiner Studio-Kopfhörer enttäuscht bist, weil du ein anderes Klangbild gewöhnt bist. Das muss so sein.

Ich habe eine Weile überlegt, welche Studio-Kopfhörer ich empfehlen soll, kann aber ehrlicherweise Kopfhörer unter 100 Euro nur eingeschränkt anpreisen. Deshalb kommt als erstes meine Topempfehlung und als zweites ein Kompromiss aus Preis/Leistung.

Audio-Technica ATH-M50X

Die eierlegende Wollmilchsau unter den Studiokopfhörern sind die Audio-Technica ATH M50X. Das Tolle an ihnen ist, dass sie trotz der hervorragenden Ausdifferenzierung der Instrumente, einen beachtlich knackigen Bass-Sound haben und somit auch im Alltag als Musik- und TV-Kopfhörer einsetzbar sind. Sie sitzen außerdem bequemer und sind flexibler in der Handhabung als andere, haben das beste Design und du kannst drei verschiedene Kabellängen anschließen. Das bieten bekannte Studio-Kopfhörer von beyerdynamic, AKG & Co. nicht. Das alles mit der in meinen Augen besten Soundwiedergabe (ich habe die meisten getestet), macht sie zu den besten erschwinglichen Studio-Kopfhörern. Viele Professionelle Musik-Produzenten setzen sie ein. Ich besitze sie selbst seit 2017 und muss sagen, dass sie eine der befriedigendsten Anschaffungen waren, die ich je gemacht habe.

Audio-Technica ATH-M50X Professioneller Monitor-Kopfhörer - Schwarz

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Audio Technica ATH-M20X (Budget-Alternative)

Als günstigere Alternative empfehle ich die Audio-Technica ATH-M20X. Sie klingen nicht ganz so brillant wie das teurere Schwesternmodell. Auch Verarbeitung und Handhabung sind nicht auf dem Niveau der M50X, aber für ca. 50 Euro gehören sie zu den besten Studio-Kopfhörern ihrer Preisklasse.

Audio Technica ATH-M20x DJ-Kopfhörer für Studio

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5. Digitale Audio-Workstations – Wo die Magie passiert

Nun haben wir die wichtigste Hardware behandelt, die du für ein grundlegendes Aufnahmestudio benötigst. Jetzt müssen wir uns mit der Aufnahme-Software befassen, die alles miteinander verbindet.

Eine Digital Audio Workstation, kurz DAW, ist eine Software, mit der du Musik aufnehmen, verschiedene Effekte hinzufügen, deinen Mix mastern und schließlich ein fertiges Produkt produzieren kannst. Im Grunde handelt es sich um ein virtuelles Musik-Studio.

Es gibt eine Vielzahl von DAWs auf dem Markt, die alle ihre eigene Art haben, die Arbeit zu erledigen. Die meisten Produzenten sind an die Arbeit mit einer bestimmten DAW gewöhnt und wechseln nur ungern zu einer anderen. Diese Aufnahme-Software ist oft so kompliziert, dass ein Plattformwechsel jahrelanges Lernen erfordern kann.

Die meisten Anfänger sind nervös, wenn es darum geht, eine DAW auszuwählen, was normal ist, wenn man bedenkt, dass einige von ihnen nicht gerade billig und sehr komplex sind. Zum Glück gibt es DAWs, die kostenlos sind, aber auch sehr viel können. Außerdem ist der Einstieg in jede DAW relativ einfach. Du wirst vielleicht ein paar Stunden brauchen, um herauszufinden, wie man Spuren aufnimmt und diese Aufnahmen bearbeitet. Es gibt unzählige kostenlose Tutorials auf YouTube zu jedweder Musiksoftware.

Das Mastering, das Abmischen und die perfekte Abstimmung ist das, was am meisten Zeit in Anspruch nimmt. Das ist eine Fähigkeit, die man durch Übung, viel Lernen und Erfahrung erlangt. Das dauert oft Jahre.

Die besten DAWs für Homerecording-Beginner

Audacity (kostenlos)

Audacity ist ein einfach zu bedienender, mehrspuriger Audio-Editor und Recorder für Windows, macOS, GNU/Linux und andere Betriebssysteme. Es wurde von einer Gruppe von Freiwilligen als Open Source entwickelt. Wer MIDI aufnehmen sowie Effekte und Plugins einsetzen möchte, muss sich eine Alternative suchen, denn das bietet Audacity als reines Aufnahmeprogramm nicht. Für Anfänger, die nur Gitarre und Gesang aufnehmen möchten, reicht Audacity als Einstieg allemal. Audacity funktioniert auch prima als einfaches Aufnahme-Programm im Bandproberaum.

Hier kannst du dir Audacity kostenlos herunterladen

GarageBand (kostenlos)

Diese App ist Bestandteil der Apple-Programmpalette und kostet Apple-User nichts, ist aber auch nur für diese nutzbar. Es handelt sich um eine intuitiv zu bedienende DAW, die für Einsteiger sehr gut geeignet ist. Es können auch MIDI-Geräte an ein Audio-Interface angeschlossen und deren Signale über diese App verarbeitet werden. GarageBand ist ideal, wenn du schnell und einfach eigene Stücke produzieren möchtest und ein Mac-User bist.

GarageBand für Mac herunterladen

Reaper (Budget-Alternative)

Reaper ist eine funktionsreiche DAW, die im Heimstudiobereich immer beliebter wird. Sie kostet nur 60 Dollar und ist deshalb eine echte Alternative zu teuren Konkurrenzprodukten von Steinberg, Ableton und & Co. Reaper ist beliebig erweiterbar und auch für den MIDI-Einsatz nutzbar. Die DAW kann 30 Tage getestet werden. Es gibt sie nur auf Englisch.

Jetzt Reaper 30 Tage kostenlos testen

Steinberg Cubase

Steinbergs Musik-Software erfreut sich sowohl in der professionellen Musikproduktion als auch im Heimstudio-Bereich großer Beliebtheit. Ich nutze sie seit Jahren. Die preisgekrönte Software erfordert für Einsteiger schon etwas Einarbeitungszeit, aber wenn du erst mal drin bist, dann funktioniert vieles intuitiv. Die Möglichkeiten von Cubase sind riesig. Es gibt verschiedene Ausführungen des Programms: Cubase Elements kostet ca. 100 Euro, die Artist Version ca. 300 Euro. Für die Pro-Version musst du ca. 500 Euro berappen.

Tipp: Cubase AI als Lite-Version von Cubase Pro gibt es bei Kauf des Audio-Interfaces Steinberg UR22C kostenlos dazu. Die abgespeckte Einsteiger-Variante kann schon sehr viel und ist für Homerecording-Anfänger optimal. Zudem ist es möglich, sehr preisgünstig von Cubase AI auf höhere Versionen wie Elements und Artist upzugraden.

Steinberg Cubase Elements 11

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Ableton live

Ableton Live mag auf den ersten Blick einschüchternd wirken. Für einen absoluten Anfänger ist es jedoch eine der am einfachsten zu erlernenden DAWs. Das liegt daran, dass Abletons intuitiver und unkomplizierter Arbeitsablauf es auch Anfängern leicht macht, sofort loszulegen und Songs zu produzieren. Hervorzuheben ist hier der einzigartige Session-Mode, der sich hervorragend für den Workflow, die Komposition, das Arrangieren, das Songwriting, die Beat-Erstellung und die Performance eignet. Es gibt eine Standard-Version für ca. 360 Euro. Die Vollversion kostet ca. 600 Euro.

Tipp: Wer sich für das Focusrite Scarlett Audio-Interface entscheidet, erhält Ableton Live Lite kostenlos dazu.

Ableton Live 11 Standard Download/Serial

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Avid Pro Tools

Pro Tools ist wohl die weltweit am häufigsten von Studios und Profi-Musikern eingesetzte DAW. Pro Tools ist unglaublich vielseitig und unbegrenzt erweiterbar. Meiner Meinung nach gehört Pro Tools zu den Programmen, in die man am Anfang die meiste Einarbeitungszeit stecken muss. Auch hier gibt es verschiedene Varianten. Avid bietet die abgespeckte Version Pro Tools First kostenlos an. Hier kannst du sehr leicht Tonspuren aufnehmen sowie MIDI-Instrumente und Audio-Effekte einbinden. Die Pro-Version mit vollem Umfang kostet ca. 600 Euro.

Tipp: Wer sich für das Focusrite Scarlett Audio-Interface entscheidet, erhält Pro Tools First kostenlos dazu.

Avid Pro Tools anschauen

Es gibt nicht die beste DAW für Einsteiger. In jedes Programm musst du dich erst mal einarbeiten und viel Zeit investieren. Aber das macht ja auch Spaß. Ich empfehle für den Anfang das kostenlose Audacity. Damit kannst du einfache Songs aufnehmen und du bekommst schon mal ein Gefühl dafür, wie das Arbeiten mit einer DAW funktioniert. Gleichzeitig solltest du die kostenlosen Testversionen der anderen Programme ausprobieren und dann entscheiden, welche Oberfläche, welcher Funktionsumfang und welcher Workflow dir am meisten zusagt.

6. MIDI-Controller und MIDI-Keyboards

Wenn du nicht nur deine Gitarre und den Gesang aufnehmen möchtest, sondern noch Beats, Synthesizer und virtuelle Instrumente einsetzen willst, benötigst du unbedingt einen MIDI-Controller bzw. MIDI-Keyboard.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist ein 40 Jahre alter Industriestandard über den elektronische Instrumente angesteuert werden können. MIDI-Keyboards oder MIDI-Controller erzeugen nämlich keinen eigenen Klang, aber über die MIDI-Schnittstelle können sie virtuelle Instrumente, die du z.B in deiner DAW geöffnet hast, ansteuern und Sounds erzeugen. Heutige MIDI-Controller werden ganz einfach über USB direkt mit dem Computer verbunden.

Die Auswahl an MIDI-Controllern ist riesig und unüberschaubar. Im Grunde machen die meisten ihre Arbeit gut. Trotzdem möchte ich dir MIDI-Controller vorstellen, die besonders beliebt bei Homerecording-Einsteigern sind.

AKAI Professional MPK Mini MK3

Das AKAI Professional MPK Mini MK 3 ist weltweit eines der beliebtesten MIDI-Geräte, die im Homerecording eingesetzt werden. Es hat Klaviertasten, Beat Pads und 8 Regler für die Musikproduktion. Damit hast du die volle Kontrolle über deine virtuellen Instrumente und Mischpulte. Design und Verarbeitung sind super.

AKAI Professional MPK Mini MK3 – 25-Tasten USB MIDI Keyboard Controller, 8 hintergrundbeleuchtete Drum Pads, 8 Regler und Musikproduktion-Software

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Novation Launchkey Mini MKIII

Das Launchkey Mini MKIII ist der beste Einsteiger-MIDI-Controller für Anwender von Ableton Live. Die Firma Novation, die übrigens zu Focusrite gehört, arbeitet eng mit Ableton zusammen und hat ihre Geräte perfekt auf diese DAW abgestimmt. Neben 25 Klaviertasten bietet das Launchkey Mini 16 Beat Pads, 8 Regler und viele zusätzliche Funktionen, mit denen Ableton Live sehr intuitiv gesteuert werden kann. Ableton Live Lite ist auch gleich als kostenlose Software mit an Bord. Tolles Teil!

Novation Launchkey Mini - MIDI Controller [MK3]

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Alesis Qmini (Budget-Alternative)

Wenn du keine Beat-Pads benötigst und nicht mehr als 50 Euro bezahlen möchtest, dann schaue dir das Alesis Qmini mal genauer an. Es hat 32 anschlagdynamische Tasten und eignet sich für Musiker, die längere Klavier oder Synthesizer-Passagen einspielen möchten.

Alesis Qmini - Tragbarer 32-Tasten USB-MIDI Keyboard Controller mit anschlagsdynamischen Synth-Action Tasten und Musikproduktionssoftware

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Von allen hier vorgestellten MIDI-Controllern gibt es übrigens höhere Modellvarianten mit mehr Tasten, Pads und Funktionen. Auch Marken wie Native Instruments und M-Audio verkaufen erstklassige MIDI-Controller und lohnen einen genaueren Blick.

Tipp für Heimstudio-Einsteiger  

Zu diesem Zeitpunkt mögen sich all die oben genannten Dinge überwältigend anfühlen. Wichtig ist, dass du langsam anfängst und dir die Grundlagen aneignest. Das Aufnehmen von Musik und die Musikproduktion im Allgemeinen sind leicht zu erlernen, aber ziemlich schwierig zu meistern, wenn es ans Abmischen, Mixen und Mastern geht. Nichts geschieht über Nacht, also nimm dir Zeit.

Fazit – Homestudio einrichten

Wir leben in einer Zeit, in der Computerleistung und Elektronik sowohl zugänglich als auch erschwinglich sind. Das macht das Aufnehmen von Musik zu Hause zu einer sehr realen Möglichkeit. Wie du aus dem Inhalt dieses kurzen Leitfadens ersehen kannst, besteht jedes Tonstudio aus mehreren Komponenten.

Wenn du dich fragst, ob es möglich ist, mit einem geringen Budget eine vernünftige Anlage zu bauen, lautet die Antwort: Ja. Du musst keine großen Summen ausgeben, um Musik aufzunehmen. Ganz im Gegenteil. Ohne Computer, den du wahrscheinlich schon besitzt, und MIDI-Controller, der für die Aufnahme von Gesang und analogen Instrumenten nicht notwendig ist, kostet ein Heimstudio-Setup der günstigsten hier vorgestellten Geräte gerade mal 250 Euro, vorausgesetzt, du verwendest eine kostenlose DAW. Damit kannst du schon sehr schöne Aufnahmen machen. Es hängt alles davon ab, wie weit du gehen willst und wie sehr du dich engagieren möchtest, um die Grundlagen zu lernen.

Ben

Hallo lieber Leser, seit über 25 Jahren spiele ich Gitarre. Auf dieser Seite nehme ich für dich Gitarrenkurse unter die Lupe und gebe dir tolle Tipps zum Thema Gitarre lernen für Anfänger. Jetzt wünsche ich dir viel Spaß auf meinem Blog, Ben.

Tipps für entspanntes Fliegen mit Gitarre

Es gibt nur wenige Situationen, die für Gitarristen stressiger sind als das Fliegen. So unangenehm das Fliegen auch sein mag, mit einem Instrument in der Hand kann der Stresspegel in die Höhe schießen.

Fluggesellschaften sind dafür berüchtigt, Gitarren während des Transports zu beschädigen – und selbst wenn dein Instrument unversehrt bleibt, fühlst du dich während des Fluges sehr unwohl, solange bis du deine Gitarre wieder in den Händen hältst und gecheckt hast, ob alles in Ordnung ist.

Die gute Nachricht ist, dass Musiker die ganze Zeit mit Instrumenten fliegen. Gitarren werden von Tag zu Tag häufiger in Flugzeugen transportiert, und die Fluggesellschaften sind heute besser für den Umgang mit zerbrechlichen Instrumenten ausgerüstet als je zuvor.

Wenn du dich auf einen Flug vorbereitest und deine Gitarre mitnehmen möchtest, dann befolge einfach die Tipps, die ich dir in diesem Artikel gebe.

Handgepäck oder einchecken?

Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass die Gitarre während des Fluges unversehrt bleibt, ist die Mitnahme als Handgepäck. Das Mitführen deiner Gitarre im Flugzeug stellt nicht nur sicher, dass du die einzige Person bist, die sie berührt – was sie vor den Händen des Bodenpersonals schützt, das sie herumschleudern oder unsanft behandeln könnte – es erlaubt dir auch, den bestmöglichen Platz zu finden, um dein Instrument während des Fluges stabil und sicher zu lagern.

Bei Fluggesellschaft erkundigen

Erkundige dich vor deinem Flug bei deiner Fluggesellschaft, ob Gitarren als Handgepäck zugelassen sind. Bei vielen großen Fluggesellschaften kannst du Gitarren in angemessener Größe im Gepäckfach verstauen. Wenn im Gepäckfach kein Platz ist oder dein Instrument nicht unter den Sitz passt, was bei einer Gitarre anzunehmen ist, dann gibt es manchmal die Option, die Gitarre als Ausnahme (Exception) sicher in der Garderobe des Bordpersonals zu verstauen. Das erfordert allerdings etwas Hilfe von den Flugbegleitern.

Kleine Koffer-Größe wählen

Die Größe des Gitarrenkoffers kann sich auch auf die Möglichkeit auswirken, die Gitarre mit ins Flugzeug zu nehmen. Gitarrentaschen sind kleiner und leichter, was dir helfen könnte, skeptische Flugbegleiter davon zu überzeugen, dass du das Instrument mit in die Kabine nehmen darfst.

Hartschalen-Koffer und Flightcases

Wenn du allerdings am Check-In-Schalter dazu gezwungen wirst, die Gitarre einzuchecken, dann kannst du dich genauso gut von ihr verabschieden. Das würde ich nur machen, wenn ich einen Hartschalen-Koffer oder ein sicheres Case dabei hätte. Nur, wer möchte einen schweren sperrigen Hartschalen-Koffer mit nach Thailand oder Panama nehmen? Aber grundsätzlich geben Hartschalen-Koffer deiner Gitarre eine bessere Überlebenschance, egal ob du sie am Ende mit ins Flugzeug nimmst  oder einchecken musst.

Wenn du mit einer teuren Hollowbody- oder Akustikgitarre reist, dann solltest du die Investition in ein komplettes Flightcase in Betracht ziehen – sie sind sperrig und nicht billig, aber sie bieten den bestmöglichen Schutz für empfindliche Instrumente auf langen Flügen. Für Profimusiker ist das die sicherste Option.

Natürlich gibt es immer einen garantierten Weg, um sicherzustellen, dass deine Gitarre den ganzen Flug über bei dir bleibt: der Kauf eines zweiten Sitzes. Die Kosten sind jedoch oft unerschwinglich, und auf beliebten Flügen kann es schwierig sein, zwei nebeneinander liegende Sitze zu finden.

Empfehlung: Die ideale Gitarrentasche für Flüge

Für die meisten Gitarristen kommt die Anschaffung eines Hartschalen-Koffers oder gar eines Flightcases extra für eine Flugreise sicher nicht in Betracht. Aber Softcases sind für Flüge einfach ungeeignet, wenn die Gefahr besteht, die Gitarre aufgeben zu müssen. Gibt es eine komfortablere und sichere Alternative? Ja, gibt es!

Die wahrscheinlich besten Gitarren-Cases überhaupt, sind die der amerikanischen Firma Protection Racket, die extrem stabil gepolstert aber dennoch leicht sind, viele Verstaumöglichkeiten haben und mit komfortablen Tragegurten ausgestattet sind. Obendrein können sie mit einem Schloss gesichert werden. Zum Reisen sind sie ideal und hundertmal besser als jeder Hartschalen-Koffer. Die Qualität hat ihren Preis, allerdings sind die Cases so hochwertig verarbeitet, dass sie viele Jahre beansprucht werden können, ohne kaputt zu gehen. Ich selbst habe mir für meine Akustik-Gitarre und meinen E-Bass Cases der Marke Protection Racket gegönnt und sie teils über 10 Jahre im Einsatz.

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Gitarre zusätzlich sichern

Nimm dir ein paar Minuten Zeit, um deine Gitarre vor dem Verschließen des Koffers oder der Tasche zurechtzurücken. So kann sie viel effektiver gesichert werden.

Hohlräume ausfüllen

Wenn es in deinem Gitarrenkoffer einen leeren Raum gibt, fülle ihn mit weichem Material. Viele Hartschalenkoffer haben kleine Hohlräume unterhalb des Halses und der Kopfplatte, fülle  diese Hohlräume z.B. mit  Socken und T-Shirts, um die Gitarre noch mehr auszupolstern. Wenn du Kleidungsstücke verwendest, die du ohnehin mitnehmen willst, kannst du damit eine Menge Platz in deinem anderen Gepäck sparen und vielleicht sogar eine kleinere Hauptreisetasche mitnehmen!

Saiten lockern

Lockere immer die Saiten deiner Gitarre, um die massive Spannung, die die Saiten auf den Hals deiner Gitarre ausüben, aufzuheben.

Luftbefeuchter im Koffer platzieren

Ein Luftbefeuchter für den Koffer ist ebenfalls eine gute Idee. Der drucklose Laderaum kann den empfindlichen Tonhölzern schaden und den Korpus und Hals deiner Gitarre austrocknen. Auch in der Druckkabine kann die trockene Luft einige negative Nebenwirkungen verursachen. Ein Luftbefeuchter ist doppelt wichtig, wenn du mit einer Akustikgitarre unterwegs bist. Wenn du die Temperatur und Luftfeuchtigkeit deines Gitarrenkoffers regulierst, stellst du sicher, dass dein Instrument spielbereit ist, sobald du aus dem Flughafen kommst.

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Zusätzliche Tipps, die du berücksichtigen solltest

Um deine Chancen auf einen Platz für die Gitarre in der Hauptkabine zu erhöhen, gibt es ein paar Tricks.

Priority Boarding

Wenn du dich zum Beispiel für Priority Boarding entscheidest, hast du garantiert mehr Platz in den Gepäckfächern, um deine Gitarre unterzubringen.

Sitzplatz im hinteren Teil des Flugzeugs wählen

Eine andere Strategie ist es, einen Sitzplatz im hinteren Teil des Flugzeugs zu wählen, der in der Regel zuerst bestiegen wird. Dies führt zwar oft zu einer langen Wartezeit, wenn es Zeit ist, das Flugzeug zu verlassen, aber wenn du hinten sitzt, kannst du das Flugzeug betreten, bevor sich alle Gepäckfächer gefüllt haben.

Gitarre mit zum Gate nehmen

Wenn du doch vorhast, das Instrument aufzugeben, bringe es zuerst zum Gate – so bleibt es länger in deinen Händen und wird auf dem Förderband nicht unsanft mit anderem aufgegebenen Gepäck behandelt. Vergewissere dich vorher, dass sich in deinem Koffer nichts befindet, was die Sicherheitskontrolle konfiszieren könnte.

Instrument in Garderobe verstauen

Wenn du es ins Flugzeug geschafft hast, kannst du einen Flugbegleiter höflich fragen, ob er das Instrument in der Garderobe im vorderen Teil des Flugzeugs lassen kann. Das ist normalerweise ein Raum, der für die Besatzung reserviert ist, also ist es wichtig, nett zu fragen und einen kühlen Kopf zu bewahren. Bei mir hat das immer funktioniert. Wenn du deine Gitarre vorne lässt, musst du außerdem nicht um den Platz in den Gepäckfächern kämpfen.

Markierung am Koffer verdecken

Selbst wenn ein Flugbegleiter deine Gitarre für die Gate-Kontrolle markiert, verstecken manche Musiker das Etikett unter ihrer Hand und versuchen, das Instrument trotzdem mit ins Flugzeug zu nehmen. Das ist natürlich eine Strategie, die du auf eigenes Risiko ausprobierst – aber sich dumm zu stellen und das Risiko einzugehen, kann sich auszahlen und dir erlauben, deine Gitarre für die Dauer des Fluges in deiner Hand zu behalten.

Alternative Strategien

Wenn du nicht riskieren willst, dass deine Hauptgitarre bei einem flugbedingten Missgeschick beschädigt wird, kannst du stattdessen immer eine alternative Strategie wählen.

Reisegitarre oder Guitalele als Alternative

Für kurzfristige Urlaubs- oder Geschäftsreisen, bei denen du keine Gigs mit deiner Gitarre spielen wirst, kann eine kleine handliche Reisegitarre oder eine noch kleinere Guitalele eine großartige Möglichkeit sein, deine musikalischen Fähigkeiten aufrechtzuerhalten, ohne den Ärger und Stress zu haben, mit einem teuren Instrument zu reisen. Wenn du mit einem Ersatzmodell fliegest, ist dein Hauptmodell nicht in Gefahr.

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Gitarre separat mit Kurier verschicken

Wenn du deine Hauptgitarre auf deiner Reise benötigst, kannst du sie auch jederzeit mit Diensten wie DHL oder UPS verschicken. Das mag zwar genauso beängstigend klingen wie das Fliegen mit deinem Instrument, aber die Versanddienste haben viel mehr Erfahrung im Umgang mit Gitarren als die Mitarbeiter von Fluggesellschaften, und der Transport auf dem Landweg ist für deine  Gitarre oft weniger stressig als der Transport im Flugzeug.

Der Versand deiner Gitarre gibt dir auch mehr Möglichkeiten, sie zu verpacken und sicherzustellen, dass sie sicher und unversehrt am Zielort ankommt. Dies kann zwar mehr kosten als die Beförderung mit dem Flugzeug und dauert länger, aber der Seelenfrieden ist in vielen Fällen das zusätzliche Geld wert.

Fazit – Gitarre im Flugzeug mitnehmen

Fliegen ist für normale Reisende schon stressig genug. Für Gitarristen ist es eine der Angst auslösendsten Situationen, die man sich vorstellen kann. Leider gibt es immer noch keine Möglichkeit, völlig zu garantieren, dass deine Gitarre bei einem Flug unversehrt bleibt – die Natur des Reisens birgt gewisse Risiken, besonders für empfindliche Musikinstrumente.

Wenn du dich vorher bei der Fluggesellschaft informierst und ein paar grundlegende Tipps befolgst, deine Gitarre sicher verpackst und deine Sitzplatzwahl so gestaltest, dass du die Gitarre mit ins Flugzeug nehmen kannst, ersparst du dir viele der Kopfschmerzen, die ein Flug mit einer Gitarre normalerweise mit sich bringt.

Auch wenn es eine beängstigende Erfahrung sein mag, ist das Fliegen mit Instrumenten für viele tourende Musiker einfach ein Teil des Lebens. Am Ende des Tages ist es das Wichtigste, sich gut vorzubereiten, damit man den Flug gelassen angehen kann.

Du fängst gerade erst an, Gitarre zu spielen und möchtest direkt loslegen und Songs spielen? Dann bist du hier genau richtig. Denn ich zeige dir jetzt 10 einfache Gitarrenlieder für Anfänger, die beweisen, dass Gitarre lernen nicht schwierig sein muss. Diese Songs werden dein Repertoire erweitern und sind so schnell zu lernen, dass du deine Freunde beeindrucken und auf jeder Party oder im Park glänzen kannst. Egal, ob du elektrisch oder akustisch unterwegs bist, diese Song-Liste enthält bekannte Lieder aus verschiedenen Genres, die alle drei Dinge gemeinsam haben: Sie sind einfach zu lernen, jeder kennt sie und Gitarristen aller Spielstärken können sie spielen.

Einige sind klassische Lagerfeuer-Songs, die so heißen, weil sie sich hervorragend zum Mitsingen eignen, während andere eher riffbasiert sind, also perfekt für E-Gitarristen.

Hinweis: Wenn du von der Pike auf Gitarre lernen willst, dann kann ich dir einen ganz tollen Online Gitarrenkurs empfehlen, den ich kürzlich ausführlich getestet habe. Klick einfach auf den grünen Button und du kommst direkt zu meinem Review.

1. The White Stripes – Seven Nation Army

Jack Whites Ohrwurm ist eines der bekanntesten Gitarrenriffs des 21. Jahrhunderts und gleichzeitig einer der am einfachsten zu spielenden Gitarrensongs überhaupt: nur sieben Noten, die nacheinander gespielt werden und alle auf der fünften Saite (A-Saite). Ganz einfach! Du brauchst nicht mal Tabulaturen dazu.

Suche die fünfte Saite (Hinweis: es ist die zweitfetteste auf einer normalen sechssaitigen Gitarre, also die A-Saite) und spiele dann die folgenden Bünde der Reihe nach: 7. 7. 10. 7. 5. 3. 2.; zum Schluss die Powerchords G5 und A5 und das war’s. Das ist das ganze Riff. Höre es dir mehrmals an, um den Rhythmus genau zu verinnerlichen.

Jacks eigentliches Geheimnis ist jedoch sein Klang, denn er benutzt einen Pitch-Shifter-Effekt, der so eingestellt ist, dass er jede Note eine Oktave tiefer wiedergibt. Wenn du Anfänger bist, mache dir darüber erst einmal keine Gedanken. Konzentriere dich einfach darauf, jede Note so sauber wie möglich zu spielen.

Tipp: Stelle an deinem Gitarrenverstärker die Bässe etwas runter, damit es nicht so matschig klingt, gib dafür mehr Mitten hinzu, aber nimm die Höhen etwas zurück. Die Verzerrung ist leicht eingeschaltet, nur beim Slidepart wird sie stärker, was du über ein Pedal steuern kannst.

2. Bob Dylan – Knockin‘ On Heaven’s Door

Vier einfache Akkorde, ein Meisterwerk. Dieser vom Gospel geprägte Folksong, der ursprünglich auf dem Soundtrack zu Sam Peckinpahs Western Pat Garrett & Billy The Kid von 1973 erschien, ist einer von Dylans beliebtesten Titeln. Berühmtheit erlangten auch die Coverversionen von Eric Clapton und Guns’n Roses. Du wirst sehen, dass es ein Kinderspiel ist, die Akkorde zu spielen.

Die Akkordfolge ist einfach: G-D-Am, dann G-D-C, jedes zweite Mal. Sicher, es gibt ein paar Akkordvariationen (eine alternative C-Form und ein Am7), aber um ehrlich zu sein, kannst du sie auch weglassen. Konzentriere dich einfach auf die Hauptakkordfolge.

Wenn die Akkorde stehen, dann fokussiere dich auf das Strumming, also den Anschlag mit der rechten Hand. Es handelt sich um ein gerades „down up down up“ 16tel Notenmuster – und das Gefühl ist entscheidend. Dieses Pattern ist ein zentraler Bestandteil der Rhythmusgruppe und treibt den Track an. Versuche einfach, gleichmäßig zu bleiben und nicht zu beschleunigen oder zu verlangsamen!

3. U2 – One

Ähnlich wie Knockin‘ On Heaven’s Door beginnt One mit einer Akustikgitarrenlinie, die den Song auf ein paar einsteigerfreundlichen Akkorden vorantreibt. Es gibt zwei Akkordfolgen zu bewältigen: Am-Dsus2-Fmaj7-G in der ersten Hälfte der Strophe und dann C-Am-Fmaj7-C, um sie abzurunden. Zufälligerweise decken diese beiden Sequenzen den ganzen Song ab, also ist das so ziemlich alles, was du wissen musst.

Wenn es einen wichtigen Ratschlag gibt, dann ist es dieser: Lasse dich nicht von den ungewöhnlich klingenden sus2 (vom Englischen suspended 2) und maj7 (major 7) Akkorden abschrecken. Sie haben ihre Namen aus der Musiktheorie, aber die Formen sind tatsächlich einfacher zu spielen als die Standard-D- und -F-Akkorde.

Achte beim Spielen auf das leichte Schwingen der Akustikgitarre und versuche, dich vom Feeling her auf das Schlagzeugs einzustellen. Ein wenig Betonung auf jedem Snare-Drum-Schlag wird helfen.

4. Tracy Chapman – Talkin‘ Bout A Revolution

Dieser 1988 veröffentlichte Protestsong der amerikanischen Singer-Songwriterin Tracy Chapmann gehört zu den besten klassischen Folksongs aller Zeiten. Der Song beginnt mit einer einfachen Vier-Akkord-Folge (G-C-Em-D) und wechselt dann zu… ähm, nun, eigentlich wechselt er nicht! Lerne einfach diese Sequenz und du kannst den Song bis zum Ende spielen.

Die Magie in Talkin‘ Bout A Revolution liegt in der Dynamik – das heißt, wie laut oder leise du spielst – und das wird auch von den anderen Instrumenten übernommen. Der Song ist unter drei Minuten lang, aber das Arrangement braucht immer noch ganze 75 Sekunden, um seine ganze Energie zu entfalten.

Spielst du alleine (und ich gehe mal davon aus, dass du das wahrscheinlich tust), dann versuche zu variieren, wie stark du deine Gitarre anschlägst und wie stark dein Rhythmus ist. Das ist eine großartige Möglichkeit, um ein Gefühl für die Dynamik in der Aufnahme zu bekommen.

5. Muddy Waters – Mannish Boy

Ich habe den Begriff „Ohrwurm“ verwendet, um Seven Nation Army zu beschreiben, aber Jack Whites Hymne für das 21. Jahrhundert hat nichts mit diesem Song von Muddy Waters und seinem Gitarristenkollegen Jimmy Rogers aus dem Jahr 1955 zu tun. Wenn man nur ein Riff auswählen müsste, um den gesamten Chicago-Blues, vielleicht sogar den gesamten Blues, zusammenzufassen, wäre es wahrscheinlich Mannish Boy.

Die ikonische Gitarrenlinie lässt sich auf nur fünf Noten reduzieren: A D A C A. Ernsthaft, das ist es. Geh und fang an, diesen einfachen Gitarrensong zu spielen.

Okay, falls du noch ein wenig mehr Informationen benötigst: Das Riff wird tatsächlich von Gitarre, Mundharmonika und Bass gespielt, die jeweils Harmonie und Farbe hinzufügen. Warum also nicht selbst etwas Ähnliches ausprobieren? Du könntest zum Beispiel die Fünf-Ton-Folge auf dem Griffbrett in einer höheren oder tieferen Tonlage spielen.

Alternativ kannst du auch ein paar zusätzliche Noten hinzufügen. Wenn du also die D-Note erreichst, spielst du D und Fis zusammen; wenn du C erreichst, spielen du C und E.

Worauf will ich hinaus? Jam einfach mit dem Fünf-Noten-Riff mit. Die meisten Spieler erarbeiten sich diese Art von Riff nach Gehör.

6. Eric Clapton – Wonderful Tonight

Claptons klagendes Intro ist perfekt für jeden Anfänger, der seine ersten Soli ausprobieren möchte. In den meisten Fällen handelt es sich um eine einfache Lead-Melodie, die definitiv im Gedächtnis haften bleibt („Ohrwurm“-Alarm!). Wenn es allerdings eine Herausforderung gibt, dann sind es diese Saiten-Bendings.

Für die Uneingeweihten: Saiten-Bending ist eine Spieltechnik, bei der man die Tonhöhe verändert, indem man, nun ja, die Gitarrensaiten verbiegt – Du kannst es gleich bei Claptons ersten Noten hören.

Die Sache ist die, dass selbst erfahrene Gitarristen Erics fließende Bendings verpatzen können, also stelle sicher, dass du die Grundlagen beherrschst. Drücke die Saite beim Bending immer wieder nach unten – das ist entscheidend! Und denke daran, dass du auf eine andere Note auf dem Griffbrett hinaufbeugen willst (normalerweise ein oder zwei Bünde höher), nicht auf eine zufällige Stelle dazwischen.

Die bewährte Art zu üben ist, zuerst den ungebeugten Zielton auf dem Griffbrett zu spielen und dann die Saite zu beugen, um ihn zu treffen. Achte darauf, dass du dabei genau zuhörst.

7. Lil Nas X & Billy Ray Cyrus – Old Town Road

Einer der größten weltweiten Hits des Jahres 2019 stammt vom Hip-Hop-Künstler Lil Nas X mit „Old Town Road“. Bei Live-Auftritten schlug Billy Ray Cyrus oft ein paar einfache offene Akkorde an: E, G, D und C (naja, eigentlich Csus2!). Nur nicht ganz…

Billy Ray Cyrus benutzt einen Kapodaster am 4. Bund seiner Gitarre. Ein Kapodaster ist eine Klammer, die die Saiten an einem beliebigen Bund festhält und so die Tonhöhe der Gitarre anhebt – perfekt für Sänger mit einer höheren Stimme oder Gitarrenanfänger, die ihre Finger noch nicht so stark dehnen und spreizen können.

In Old Town Road spielt Billy Ray dann die oben beschriebene Form, aber vier Bünde höher. Technisch gesehen bedeutet das, dass die Akkordnamen alle eigentlich anders sind, aber merken Sie sich die Akkorde einfach als E-, G-, D- und C-Form – das sind klassische Akkorde, die du in einer Vielzahl von Gitarren-Lagerfeuer-Songs findest. Mein Tipp: Investiere in einen Kapodaster. Unzählige Gitarristen benutzen einen.

8. Nirvana – Polly

Es gibt zwei Akkordfolgen in dieser akustischen Grunge-Nummer aus der Feder von Kurt Cobain. Das Intro und die Strophen folgen einer E5-G5-D5-C5-Sequenz; der Refrain geht D5-C5-G5-Bb5. Sehr einfach! Es sind insgesamt nur fünf Akkorde, die alle identisch gegriffen werden. Lerne D5 und die anderen Akkorde ergeben sich von selbst.

Für D5 spielst du den 5. Bund auf der fünften Saite, dann den 7. Bund auf der dritten und vierten Saite. C5 und Bb5 sind das Gleiche, nur jeweils zwei Bünde tiefer. Achte darauf, die anderen Saiten abzudämpfen, indem du ihre Bünde mit deinen Fingern nur leicht berührst. Kurt selbst war allerdings nicht allzu vorsichtig – er hat manchmal die zweite Saite mit dem dritten Finger heruntergedrückt und erklingen lassen und so die 5″-Akkorde in normale Dur-Akkorde verwandelt.

G5 ist die gleiche Form – nur auf der vierten, fünften und sechsten Saite gespielt. E5 geht fast genauso, aber in offener Position und mit einer offenen Saite. Das ist ein super-einfacher Gitarrensong!

9. The Beatles – Twist And Shout

Was dieses Cover der Fab Four für unsere Zwecke vielleicht so großartig macht, ist, dass jeder Gitarrenpart auch für Anfänger machbar ist. Du möchtest bei einfachen offenen Akkorden bleiben? Kein Problem – der Song besteht nur aus D-G-A , außer bei den Breakdowns, wo es einfach auf A bleibt. Ein Kinderspiel!

Lust auf etwas Riffigeres? George Harrisons Riff setzt am Anfang des Songs ein und bahnt sich seinen Weg von der offenen fünften Saite zum zweiten und vierten Bund, bevor es sich um die Akkorde D, G und A schlängelt. Okay, es ist nicht sofort spielbar wie offene Akkorde, aber mit ein wenig Übung wirst du es recht schnell drauf haben.

10. Taylor Swift – Wildest Dreams

In einer intimen Solo-Performance im Jahr 2015 zeigte der Megastar unter den Singer-Songwritern, dass man manchmal nur eine Gitarre und das Gerüst eines verdammt guten Songs braucht. Mit einer Johnny Marr Signature Fender Jaguar lieferte Swift eine atemberaubende Neuinterpretation eines Songs, der sonst vielleicht kein traditionell Gitarre spielendes Publikum anspricht. Gänsehaut pur!

Der Kern des Songs? C, Em und D in den Strophen; G, D, Am und C in den Refrains – insgesamt fünf Formen! Und mit einem sanften Tempo, würde ich sagen, dass das im Machbaren für Gitarreneinsteiger liegt. Wahrscheinlich ist das Schwierigste, sich die Reihenfolge der Akkorde zu merken. Wie bei allen einfachen Gitarrensongs hier gilt also: Üben, üben, üben!

Ben

Hallo lieber Leser, seit über 25 Jahren spiele ich Gitarre. Auf dieser Seite nehme ich für dich Gitarrenkurse unter die Lupe und gebe dir tolle Tipps zum Thema Gitarre lernen für Anfänger. Jetzt wünsche ich dir viel Spaß auf meinem Blog, Ben.

Der bekannte E-Gitarrenkurs im Check

Suchst du nach einem guten Online-Gitarrenkurs, dann wirst du früher oder später auf den Namen My Dear Instruments stoßen. Ich konnte die bekannte Online-Musikschule mehrere Wochen lang ausgiebig testen. Was mir gut gefallen hat und was nicht, erfährst du in diesem Artikel.

Was ist My Dear Instruments?

My Dear Instruments ist eine Münchener Online-Musikschule für E-Gitarre, Akustikgitarre und E-Bass. Du hast die Möglichkeit dein Instrument mit Hilfe von über 250 Video-Lektionen online am Laptop, Smartphone oder dem Tablet zu lernen. Die Kurse wurden von aktiven Musikern und erfahrenen Musikpädagogen konzipiert und werden auch von diesen vermittelt. Fast 14.000 Schüler haben laut eigener Angabe bereits mit My Dear Instruments Gitarre oder E-Bass gelernt.

Aufbau und Inhalte des E-Gitarrenkurses

Nach der Anmeldung kannst du entweder sofort mit dem E-Gitarrenkurs loslegen, oder dich erst mal allgemein zum Thema Gitarre informieren. Es gibt eine Reihe Fachartikel auf dem Blog und Empfehlungen zum Kauf von Gitarren und Gitarrenequipment.

Der E-Gitarrenkurs besteht aus mehreren Modulen von Level 00 bis Level 03. Jedes Modul enthält gut aufgebaute Kapitel mit Videos und Zusatzmaterial in Form von Begleitexten, Akkordsheats und Backingtracks. Die HD-Videos sind aus drei verschieden Blickwinkeln aufgenommen. So bleiben keine Fragen offen.

Damit du eine Vorstellung davon bekommst, wie umfangreich der E-Gitarrenkurs ist, vorab eine kurze Übersicht.

Modul-Übersicht des E-Gitarrenkurses:

Level 00:

E-Gitarre Einführung: Stimmen, Haltung + Greiftechnik, Schlaghandtechniken, u.a.

Level 01:

E-Gitarre Anfänger: Die ersten Töne, Fingerübungen, Grundlagen der Rhythmik, offene Akkorde, Fingerübungen, u.a.

Punk: Powerchords, Rhythmik, Song von Green Day: Basketcase

Level 02:

E-Gitarre Trainee: Barré-Akkorde, Dur-Tonleiter, Tabulatur, Fingersätze, Blues-Skala, Triolen, Sepkakkorde, Pickings, u.a.

Level 03:

Grundlagen der Harmonielehre: Tonarten, Quintenzirkel, Akkordaufbau und –Erweiterungen

E-Gitarre Advanced: Tricks, Dropped-D, Bendings, Hammer-On/Pull-off, Blues-Skala, Fingersätze für Akkorde, Offbeats, Tonleitern u.a.

Der Großteil der E-Gitarren-Lektionen wird  von dem Gitarrenlehrer Sebastian Weininger gegeben.  Die Module „Punk“ und „Grundlagen der Harmonielehre“ von dem Musiker Manuel Sofar.

Der E-Gitarrenkurs deckt alles ab, was ein E-Gitarren-Anfänger wissen muss. Ob Akkorde, Fingersätze oder Skalen, du wirst eine gute Basis schaffen, auf der du aufbauen kannst, wenn du diesen Kurs diszipliniert durchgearbeitet hast. Das Tolle ist, dass du gleichzeitig Zugang zu den Akustik-Gitarrenkursen hast, da diese im Abo mit inbegriffen sind.

Zu einigen Übungen findest du Backingtracks, also Musikstücke, bei denen die Gitarrenspur stummgeschaltet ist, damit du mit deiner eigenen Gitarre dazu spielen kannst. Mehr Übungen mit Backingtracks wären aber schön gewesen. Das könnte man noch etwas ausbauen.

Der Fokus des Kurses liegt ganz klar auf dem zügigen Erlernen von Skalen, Fingersätzen und Akkorden, um Lieder spielen und begleiten zu können und nicht auf Musiktheorie und dem Spielen nach Noten. So haben absolute Anfänger schneller Erfolgserlebnisse. Gerade das Thema Noten lernen hält viele Neulinge davon ab, überhaupt mit einem Instrument zu beginnen. Diese Sorge musst du dir bei My Dear Instruments nicht machen. Trotzdem kommt die Musiktheorie nicht zu kurz. In dem Kapitel über Harmonielehre werden dir die wichtigsten Grundlagen vermittelt. Meiner Meinung nach reicht das für den Anfang erst mal aus.

Tipp: Wer tiefer in die Materie der Harmonielehre eintauchen möchte, sollte sich zusätzlich ein gutes Buch zu dem Thema besorgen, wie z.B. den mittlerweile zum Standardwerk avancierten Besteller „Harmonielehre endlich verstehen“  von Wolfgang Meffert, oder den Online-Gitarrenkurs „Gitarre spielen nach Noten“ von Christian Konrad.

Gute Songauswahl

Gitarre lernen macht am meisten Spaß, wenn du das Erlernte praxisnah an Songs üben und anwenden kannst. My Dear Instruments bietet eine breite Auswahl an Video-Tutorials mit gutem Songmaterial. Von Bob Dylan, Eagels und Queen bis hin zu Oasis, Nirvana und Green Day sollte für jeden Geschmack was dabei sein.

Praktische Tools

Zusätzlich zu den eigentlichen Videokursen findest du im Mitgliederbereich von My Dear Instruments auch einige nützliche Tools. Neben einem Metronom gibt es einen Gitarrentuner sowie einen Gitarrengriffe-Generator, mit dem du die Möglichkeit hast, dir die Griffbilder für jeden x-beliebigen Akkord anzeigen zu lassen. Eine nette Spielerei ist auch das Effekte-Tool, mit dem du allerlei Gitarren-Effekte wie Verzerrer, Hall oder Delay an verschiedenen Gitarren und Verstärkertypen simulieren kannst.

Preise

Die Preise liegen im marktüblichen Rahmen für eine Online-Musikschule. Sehr gut gefällt mir, dass es neben zwei kostenpflichtigen auch einen kostenlosen Schnupper-Zugang gibt, mit dem du Zugriff auf alle Einsteiger-Module erhältst. Das ist wirklich klasse, denn so hast du Gelegenheit dich mit dem Angebot vertraut zu machen und kannst in Ruhe überlegen, ob du mit den Lehrern und der Unterrichtsmethode zurechtkommst oder eben nicht. Gefällt dir das Angebot und du möchtest mehr lernen, dann hast du die Wahl zwischen einem Premium-Abo für 18,99 im Monat, mit dem du Zugang zu allen Kursen und Videos erhältst, oder einem 3-Monats-Zugang für einmalig 56,99 Euro, mit dem du ebenfalls uneingeschränkten Zugriff auf die Inhalte bekommst.

Für Sparfüchse oder für Wiedereinsteiger ist Letzeres sicher ein sehr gutes Angebot, denn die Inhalte sind in drei Monaten gut zu erlernen, vorausgesetzt die Disziplin stimmt. My Dear Instruments bietet außerdem eine Geld-zurück-Garantie von 30 Tagen für den Premium-Account und von 60 Tagen für das 3-Monats-Angebot. Das ist mehr als fair.

Pro und Kontra

Pro

Kontra

Fazit – E-Gitarre online lernen mit My Dear Instruments

Wenn du E-Gitarre online lernen möchtest, dann kannst du mit dem E-Gitarrenkurs von My Dear Instruments nichts falsch machen. Es handelt sich um einen der besten E-Gitarrenkurse auf dem deutschen Markt.

Der Kurs ist für fortgeschrittene Gitarristen, die schon mehrere Jahre Gitarrenunterricht hatten, nur bedingt zu empfehlen. Es handelt sich wirklich um einen Starterkurs, allerdings um einen sehr guten, auf dem Einsteiger später aufbauen können, um ein höheres Level zu erreichen. Wenn du ein absoluter Anfänger bist, dann solltest du My Dear Instruments ruhig mal ausprobieren. Durch den kostenlosen Schnupper-Zugang und die Geld-zurück-Garantie hast du praktisch kein Risiko.

Hier geht’s zur offiziellen Seite von My Dear Instruments

Einen fantastischen Kurs für die Akustikgitarre findest du hier: Online Gitarrenkurs.

Du hast dir deine erste E-Gitarre gekauft? Dann ist es jetzt an der Zeit, dir deinen ersten Verstärker auszusuchen! Gitarrenverstärker gibt es in vielen Formen und Größen, mit unzähligen Optionen und Einstellungen, aus denen du wählen kannst. Möchtest du lieber zu Hause üben oder vielleicht mit deiner Band im Proberaum spielen, oder hast du sogar Ambitionen, auf der Bühne zu stehen?

In diesem kleinen Leitfaden für den Kauf von Gitarrenverstärkern vermittele ich dir das nötige  Grundlagenwissen, das du benötigst, um den perfekten Amp für deine Bedürfnisse zu finden.

Suchst du noch einen tollen Kurs, mit dem du E-Gitarre lernen kannst? Schaue hier mal vorbei: E-Gitarrenkurs für Anfänger.

Gitarrenverstärker Grundlagen

Auf der Suche nach deinem ersten Gitarrenverstärker wirst du auf zwei grundlegende Konfigurierungen treffen: sogenannte Combo-Verstärker und die Kombination aus einzelnem Verstärker und separater Box. Zwei andere Faktoren sind ebenfalls zu berücksichtigen: die Wattzahl des Verstärkers und die Konfiguration der Lautsprecher.

Combo-Verstärker

Combo-Verstärker, oder kurz Combos, kombinieren die Lautsprecher mit dem Vorverstärker und der Endstufe in einem Gehäuse. Der Vorverstärker formt den Klang der Gitarre, und der Endverstärker drückt den Klang zu den Lautsprechern. Combo-Verstärker sind in der Regel kleiner, aber vollgepackt mit zusätzlichen Funktionen, wie Effekten und Kopfhörer- und Eingangsbuchsen für dein Smartphone, die es dir ermöglichen, zu deinen Lieblingsaufnahmen zu spielen.

Zum Üben zu Hause oder unterwegs wählen die meisten Gitarristen aufgrund ihrer geringeren Größe und Handlichkeit daher Combo-Verstärker.

Tipp: Als Anfänger solltest du am besten mit einem Combo-Verstärker beginnen.

Topteil mit Box

Wie oben erwähnt, kombinieren Combos Verstärker, Vorverstärker und Lautsprecher in einem Gerät. Die andere Konfiguration besteht darin, dass ein einzelner Verstärker (Topteil) an eine separate Box angeschlossen wird. Der Vorteil gegenüber Combos ist, die Möglichkeit verschiedene Boxen an den Verstärker anschließen zu können oder umgekehrt eine Box mit verschiedenen Verstärkern zu kombinieren. Man ist also flexibler, ganz im Gegensatz zu Combos, die durch die Bauweise in einem Gehäuse auf ein Setup festgelegt sind. Das Topteil + Box -Setup ist in der Regel um einiges größer und schwerer als die kleineren Combos und somit für Profi-Musiker, die viel auf der Bühne stehen eine gute Wahl.

Wattzahl

Es gibt viele Missverständnisse bezüglich der notwendigen Wattzahl, die für einen Gitarrenverstärker benötigt wird. Die meisten „Profi“-Verstärker haben eine Leistung von 30-100 Watt. Die Lautstärke verdoppelt sich nicht, wenn man die Anzahl der Watt verdoppelt. Ein 30-Watt-Verstärker ist nur 5 Dezibel leiser als ein 100-Watt-Verstärker.

Für den Heimgebrauch benötigst du wirklich keinen Gitarrenverstärker, der mehr als 20 Watt Leistung verbraucht. Einen Hochleistungsverstärker zu Hause zu haben, ist wie ein Rennwagen, den man nicht über 30 km/h pro Stunde fahren kann. Viel Wattleistung ist nicht nötig, um gut zu klingen. Einige kleine Übungsamps für zu Hause haben nur 5 Watt. Oft reicht das schon.

Lautsprecher-Größe

Bei der Größe der Lautsprecher (Speaker) sind zwei Faktoren zu berücksichtigen: die Wattzahl des Verstärkers und die Impedanz (Verhältnis von Spannung und Stromstärke).

Beliebte Lautsprecher-Konfigurationen umfassen einen 12-Zoll-Lautsprecher, zwei 12-Zoll-Lautsprecher und vier 12-Zoll-Lautsprecher. Für die meisten Auftritte sind ein 12-Zoll-Lautsprecher oder zwei 12-Zoll-Lautsprecher absolut ausreichend. Denn in den meisten Fällen wird der Verstärker an das PA-System angeschlossen.

Ebenso haben die meisten ordentlichen Übungsverstärker einen einzigen Lautsprecher mit einem Durchmesser zwischen 5 und 12 Zoll. Der Übungsverstärker ist für das Üben zu Hause bei einer vernünftigen Lautstärke gedacht – spare dir den großen Verstärker für die Bühne auf.

Gitarrenverstärker Typen

Es gibt viele verschiedene Arten von Gitarrenverstärkern auf dem Markt. Dazu gehören Röhren-, Transistor-, Modeling- und Hybridverstärker. Die beiden Haupttypen sind Röhrenverstärker und Transistor-Verstärker. Modeling-Amps sind in der Regel Transistor-Verstärker und bieten Sounds, die aus mehreren bekannten Amps „modelliert“ werden.

Röhrenverstärker

Die meisten professionellen Bühnenverstärker werden durch Röhren (die kleinen Glas-Kolben, die die Spannung durch einen Verstärker leiten) betrieben, mit Ausnahme von Modeling- oder „Profiler“-Verstärkern. Röhrenverstärker sind für ihren satten, warmen Klang und ihre angenehme harmonische Verzerrung bekannt. Sie sind sehr teuer und außerdem wartungsintensiver als z.B. Transistor-Verstärker, weil man hin und wieder eine verschlissene Röhre austauschen muss.

Transistor-Verstärker

Transistor-Verstärker werden immer besser, und einige Metal-Gitarristen mögen den schnellen Attack und den straffen Bass von ihnen. Transistor-Verstärker sind im Allgemeinen zuverlässiger und erfordern nicht die mit Röhrenverstärkern verbundene Wartung.

Das macht Transistor-Verstärker zur besseren Plug-and-Play-Wahl für Anfänger, die ihren ersten Gitarrenverstärker suchen. Außerdem sind sie viel preisgünstiger gegenüber Röhren-Verstärkern.

Modeling-Amps

In den letzten 25 Jahren sind Modeling-Amps bei Anfängern und Gitarrenenthusiasten, die meist zu Hause spielen, sehr beliebt geworden.

Modeling-Amps sind ebenfalls Transistor-Verstärker, aber in der Lage, die Sounds von vielen legendären Verstärkern zu simulieren oder zu modellieren. So hast du Zugriff auf Hunderte großartiger Sounds in einem einzigen Verstärker.

Das Modellieren von Verstärkern ermöglicht es dir, verschiedene kultige Verstärkermodelle zu testen und so den für dich passenden Sound zu finden. Deshalb sind sie für Einsteiger sehr zu empfehlen.

Wenn du einen Modeling-Verstärker kaufst, solltest du einen aussuchen, der über eine große Auswahl an Modeling-Tönen verfügt, die von sauberen Fender-Sounds bis hin zu aggressiveren Marshall-High-Gain-Sounds reichen. Ebenso solltest du nach einer schönen Vielfalt an Effekten Ausschau halten, die Reverb, Delay, Phaser, Flanger und Tremolo umfassen. So kannst du mit Effekten herumexperimentieren, ohne gleich viel Geld in separate Effekt-Pedale zu stecken.

Hybrid-Gitarrenverstärker

Hybridverstärker vereinen die Vorteile von Röhren- und Transistor-Verstärkern. Während einige Vintage-Hybrid-Verstärker mit Röhrenleistungsteilen und Transistor-Vorverstärkern ausgestattet sind, haben die meisten modernen Übungsverstärker einen Röhrenvorverstärkerteil und ein Transitor-Endverstärkerteil.

Akustikgitarren-Verstärker

Es gibt viele Verstärker, die nur für Akustikgitarren und für Live-Auftritte auf der Bühne gedacht sind. Mit diesen Verstärkern kannst du Effekte mit deiner Akustikgitarre genauso einsetzen wie mit deiner E-Gitarre. Sie ermöglichen es dir auch, deiner Akustikgitarre einige Sounds hinzuzufügen, die normalerweise nur mit einem elektrischen Modell erzeugt werden können.

Einen herausragenden Kurs für das lernen der Akustikgitarre findest du hier: Online Gitarrenkurs.

Wie wählst du den richtigen Gitarrenverstärker aus?

Erst mal musst du dir im Klaren darüber sein, für welchen Einsatz dein Verstärker gedacht ist. Spielst du nur zu Hause für dich allein? Hast du eine Band, mit der du im Proberaum spielst? Oder trittst du hin und wieder auf Bühnen auf?

Empfehlung: Verstärker für zu Hause

Wenn du nur zu Hause spielst, dann reicht ein Combo-Verstärker mit max. 20 Watt Leistung und einem Speaker zwischen 5 – 12 Zoll vollkommen aus.

Der Fender Mustang I V.2  ist z.B. ein extrem vielseitiger und gut klingender Gitarrenverstärker, den ich auch zu Hause nutze.

Fender Mustang I V.2

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Wie oben bereits erwähnt, gibt es tolle Übungsverstärker, die lediglich 5 Watt Leistung bieten und dennoch ordentlich Druck machen. Wie z.B. der Roland Micro Cube, ein mittlerweile legendärer Modeling-Amp, mit sehr vielen Einstellungen und Effekten. Er kann sogar für die Jam-Session im Park mit Batterien betrieben werden.

Roland Micro Cube GX Gitarrenverstärker schwarz

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Verstärker für den Proberaum

Für den Proberaum geht es bei Röhren-Combos schon ab 15 Watt los. So macht der sagenhafte Fender Blues Junior schon mit seinem 15 Watt ordentlich Druck, ist als Röhren-Amp aber auch entsprechend kostspielig. Normalerweise bist du bei Röhren-Verstärkern mit 30 Watt und bei Transistor-Verstärkern mit 50 Watt im Proberaum auf der sicheren Seite. Die Speaker haben einen Durchmesser von 10 – 15 Zoll. Es können auch mehrere Speaker in einem Gehäuse sein. Hier kannst du zu Combos und Topteil-Box-Kombination greifen. In der Regel reichen Combos aber aus.

Amp für die Bühne

Für die Bühne gilt das gleiche wie für den Proberaum. Da meistens sowieso eine PA-Anlage vorhanden ist, über die der Sound des Verstärkers abgenommen wird, sieht man hier sowohl kleine Combos als auch große 4×12-Speaker-Boxen mit 100-Watt-Topteil. Je nach Vorliebe und Musikstil.  Eine Wand aus riesigen Boxen sieht natürlich beeindruckender aus.

Profi-Tipp: Probiere deinen Gitarrenverstärker aus, bevor du ihn kaufst. Du würdest ja auch kein Auto kaufen, ohne es vorher zu fahren, und dasselbe gilt für einen Gitarrenverstärker. Wenn du einen Gitarrenverstärker kaufst, nimm deine E-Gitarre zum Ausprobieren mit in den Laden oder bestelle dir mehrere Modelle zu dir nach Hause. Nur so kannst du herausfinden, welcher Amp zu dir und deiner Gitarre am besten passt.

Fazit – Gitarrenverstärker für Einsteiger

Die Wahl des richtigen ersten Verstärkers ist für E-Gitarristen ein wichtiger Schritt und sollte sorgfältig angegangen werden. Wenn der Verstärker nicht gut klingt, schlecht zu bedienen ist und wenig Komfort bietet, weil es z.B. keinen Kopfhörerausgang oder einen AUX-In Anschluss gibt, dann macht das Üben auch weniger Spaß. Ich empfehle Einsteigern die Anschaffung eines kleinen, preiswerten Übungsverstärkers, wie z.B. die oben genannten Fender Mustang I V.1 oder den Roland Micro Cube, die beide eine breite Palette von Sounds und zahlreiche Funktionen in einem kleinen, tragbaren Paket bieten.

Leitfaden für den Kauf von Gitarrensaiten

Egal ob Westerngitarre, Konzertgitarre oder E-Gitarre kaum ein Thema treibt Gitarristen so um, wie die Suche nach dem perfekten Saitensatz. Im Laufe der Jahre habe ich viele Marken und Dutzende Saitensets ausprobiert und irgendwann endlich das für mich richtige Setup gefunden.

Im Folgenden werde ich dir meine persönlichen Lieblingssaitensätze für Konzertgitarre, Westerngitarre und E-Gitarre offenbaren.

Zunächst aber ein paar Tipps, worauf du beim Kauf von Gitarrensaiten achten solltest.

Worauf du beim Kauf von Gitarrensaiten achten solltest

Beim Kauf von Saiten ist es entscheidend, dass du die richtige Art von Saiten kaufst und dass die Enden für die Besaitung deines Instruments geeignet sind.

Bei Akustik-Gitarrensaiten unterscheidet man zwischen Nylonsaiten und Stahlsaiten. Nylonsaiten werden für Konzertgitarren verwendet, Stahlsaiten sind die Wahl bei Westerngitarren. Mehr dazu hier: Unterschied zwischen Konzert – und Westerngitarre.

Alle E-Gitarrensaiten sind in irgendeiner Form aus Stahl. Die Hersteller verwenden unterschiedliche Metalle. Vernickelter Stahl ist beliebt, einige werden verzinnt, aber die größten Unterschiede bei den Saiten liegen in der Umspinnung.

Einige Hersteller bieten zusätzlich zu ihren mit Runddraht umwickelten Saiten (round wound) auch solche Saiten an, die mit Flachdraht umwickelt sind (flat wound). Diese klingen etwas weicher und eigenen sich ideal für Jazz und Fingerpicking/Slide-Neck-Stil.

Wie viel kosten Gitarrensaiten?

Gitarrensaiten gibt es glücklicherweise zu sehr günstigen Preisen, so dass du nicht viel Geld in die Hand nehmen musst, um deinen alten Saitensatz zu ersetzen. Normalerweise bist du mit 5-15 Euro pro Saitensatz dabei. E-Gitarrensaiten sind meist günstiger als Western- oder Konzertgitarrensaiten.

Die Spielweise spielt auch eine Rolle, da Fingerpick-Spieler oder Lead-Spieler andere Saitensätze bevorzugen als Rhythmus- oder Akkordspieler. Die Musikrichtung, die du bevorzugst, ist auch entscheidend. Einige Genres, die schwerer sind als andere, haben Auswirkung auf die Haltbarkeit und Abnutzung der Saiten.

Wie oft solltest du die Gitarrensaiten wechseln?

Als Faustregel gilt, dass die Saiten alle 100 Spielstunden gewechselt werden sollten, was für manche früher sein kann als für andere. Wenn du einige Male in der Woche mit einem mittleren Satz spielst, liegt der Zeitraum zwischen 3-6 Monaten. Der Kontakt mit Luft, Feuchtigkeit, Hautölen und Schweiß hat eine korrosive Wirkung auf die Saiten. Spätestens wenn die Oxidation der Saiten einsetzt und diese speckig werden oder rosten, verändert sich der Klang und die Brillanz geht verloren. Das ist der Moment, wo der alte Satz durch einen neuen ausgetauscht werden sollte.

Wo kannst du Gitarrensaiten kaufen?

Du kannst Gitarrensaiten relativ einfach online kaufen, oft in Vorratspackungen, die alle über Amazon erhältlich sind. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass einige Saitensätze über Amazon oft etwas günstiger sind als z.B. bei Thomann.

Natürlich kannst du Saiten auch in den meisten Musikinstrumenten-Geschäften kaufen, allerdings bekommst du dort nicht immer deine bevorzugte Marke, weil die Auswahl dort häufig begrenzt ist. Der Preis ist nicht selten höher als online.

Welche Saitenstärke solltest du wählen?

Dickere Saiten benötigen mehr Spannung (Hard Tension), um den gleichen Ton zu erzeugen, den eine dünnere Saite bei geringerer Spannung erzeugen kann. Dickere Saitensätze erreichen ihre Resonanzfrequenz schneller (bessere Ansprache), weil mehr Metall zum Schwingen vorhanden ist, und erzeugen aus dem gleichen Grund auch eine größere Lautstärke.

Dickere Saiten sind aber schwieriger zu bespielen und der Kraftaufwand ist größer. Deswegen empfehle ich Anfängern, die noch nicht so kräftige Finger haben, immer Saitensätze in leichter und mittlerer Spannung (Light/Medium Tension).

Ich selbst spiele ausschließlich Saiten in leichter bis mittlerer Spannung, weil ich es als angenehmer empfinde und daran gewöhnt bin.

Meine Gitarrensaiten-Empfehlungen

Die Wahl der richtigen Gitarrensaiten ist eine sehr persönliche Angelegenheit. Jeder Gitarrist hat andere Vorlieben. Gitarrensaiten sind in ihrer Beschaffenheit, Bespielbarkeit und dem Klang so unterschiedlich, dass es deswegen oft Jahre dauert, bis man den für sich idealen Saitensatz gefunden hat. Bei mir war das nicht anders.

Im Folgenden möchte ich dir meine ganz persönlichen Favoriten für Konzertgitarre, Westerngitarre und E-Gitarre vorstellen. Vielleicht verhelfe ich dir ja somit schneller zu deinem perfekten Saitensatz.

Saiten für die Konzertgitarre – D’Addario EJ45 Pro-Arté

Die D’Addario EJ45 sind mein Lieblingssaitensatz für die Konzertgitarre. Diese Saiten haben eine normale Spannung, was die Bespielbarkeit gerade für Einsteiger besonders angenehm macht.

Dabei liefern sie einen guten ausgeglichenen Ton. Die hohen Töne klingen wirklich brillant und die Bässe klingen satt und warm.

Sie sind sehr stimmstabil und halten ziemlich lange durch. Das heißt, besonders reißanfällige Saiten wie die D- oder die A- Saite, tun länger als bei anderen Saitensätzen ihren Dienst.

Jede Gitarrensaite der Firma D’Addario ist made in USA und wird mit Laserunterstützung hergestellt. So wird gewährleistet, dass Durchmesser und Saitenzug perfekt vermessen sind.

Die Basssaiten bestehen aus einem mehrfädigen Nylonkern, der mit versilbertem Kupfer präzise umsponnen wird. Das sorgt für den warmen und projizierten Klang.

Die Saiten sind in einem Antioxidationsbeutel verpackt.

Stärken: .028, .032, .040, .029, .035, .043.

Vorteile:

+ ausgewogenes Spiel
+ gute Haltbarkeit
+ Laser gefertigt
+ gute Bespielbarkeit

Die D’Addario EJ45 Pro-Arté sind seit Jahren die favorisierten Saiten für meine Konzertgitarre. Probiere sie einfach mal aus.

D'Addario EJ45 Pro-Arte Normale Klassische Gitarrensaiten

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Westerngitarren-Saiten – D‘Addario EJ16

Auch meine bevorzugten Saiten für die Westerngitarre kommen von der US -amerikanischen Firma D’Addario.

Die EJ16 Phosphor Bronze haben einen vollen und hellen Ton, der auch nach vielen Wochen des Spielens hält. Durch den Phosphoranteil in der Bronze-Legierung sind sie gegenüber Korrosion nicht so anfällig wie die Saiten anderer Hersteller.

Sie haben einen Sechskantkern aus Karbonstahl und sind für absolute Genauigkeit lasergemessen und computerkalibriert. Die Saiten sind mit Runddraht umwickelt („Round-Wound“).

Die EJ16 haben eine viel leichtere Spannung als die Standard-Saitenstärke, was Einsteigern sehr entgegenkommt. Obendrein sind sie sehr preisgünstig. Dennoch halten sie lange durch.

Die „Ballends“ der Saiten sind farbig und lassen sich so besser voneinander unterscheiden.

Natürlich sind die Saiten hermetisch verschweißt.

Stärken: .012, .016, 024, .032, .042, .053

Vorteile:

+ Schutz vor Korrosion
+ gut ausbalanciert
+ Hightech Herstellungsverfahren
+ preisgünstig

Die D‘Addario EJ16 sind günstig und klingen einfach großartig. Für mich die besten Westerngitarrensaiten, nicht nur für Anfänger.

D'Addario EJ16 Phosphor Bronze leichte Akustikgitarrensaiten

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Saiten für die E-Gitarre – Ernie Ball 2221 Regular Slinky

Die Ernie Ball 2221 Regular Slinky sind wahrscheinlich die meist verkauften E-Gitarrensaiten weltweit. Viele legendäre Musiker, von Eric Clapton über Jimmy Page bis Slash, verwenden diese Saiten. Das hat einen guten Grund. Diese vernickelten Saiten made in USA vereinen Leistung, Haltbarkeit, Klang und Preis in einem Paket.

Es sind absolute Allround-Saiten, die sowohl bei Pop, Rock, Metal, als auch Funk und Jazz einen exzellenten Job machen – egal ob Stratocaster, Telecaster oder Les Paul. Auch ich bin von diesen Saiten total überzeugt. Es sind die besten E-Gitarrensaiten, die ich je gespielt habe. Sie haben einen reinen brillanten Klang und Bendings sind auch bei kleineren Händen kein Problem.

Diese E-Gitarrensaiten haben einen Kern aus Karbonstahl, der verzinnt und mit Nickel umwickelt ist.

Der Saitenwechsel ist durch die verriegelten Messingdrahtkugeln an den Enden sehr bequem.

Die Saiten sind einzeln luftdicht verschweißt.

Stärken: .010, .013, .017, .026, .036, .046

Vorteile:

+ langlebig
+ Kern aus Karbonstahl
+ preisgünstig
+ für alle Genres
+ toller Klang

Die Ernie Ball 2221 Regular Slinky E-Gitarrensaiten bieten einen ausgewogenen Ton mit großer Intonation und sind von gleichbleibender Qualität auch über einen längeren Zeitraum. Meine absoluten Lieblingssaiten für die E-Gitarre.

Ernie Ball Gitarrensaiten 010-046

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Fazit 

Die hier vorgestellten Gitarrensaiten für Konzert-, Western- und E-Gitarre sind meine persönlichen Lieblingssaiten, die sowohl für Profis als auch Einsteiger ideal sind. Natürlich muss jeder Gitarrist selbst herausfinden, welche Saiten zu seinem Instrument und seinem Spiel am besten passen. Aber gerade wenn du Anfänger bist und noch wenig Erfahrung mit Gitarrensaiten hast, dann habe ich dir jetzt schon mal eine Orientierung in dem riesigen Angebot der vielen Hersteller gegeben. Mit den hier beschriebenen Gitarrensaitensätzen machst du absolut nichts falsch. Probiere sie einfach mal aus.

Tipp: Wenn du Gitarre lernen möchtest, dann schaue dir hier um: Online Gitarrenkurs.

9 großartige Tipps für große Gitarrenschüler

Entgegen dem populären Mythos musst du nicht schon als Kind anfangen Gitarre zu spielen, um ein ausgezeichneter Musiker zu werden. Wenn du später im Leben anfängst, können zwar einige Dinge, wie das Erlernen neuer Denk- und Bewegungsmuster, eine größere Herausforderung darstellen. Aber andere Dinge, insbesondere Disziplin, Motivation und das Selbstbewusstsein, die mit dem Älterwerden einhergehen, werden sich zu deinem Vorteil auswirken.

In diesem Artikel werde ich dir 9 großartige Tipps geben, die du als erwachsener Gitarrenanfänger oder Fortgeschrittener beherzigen solltest, wenn du als Gitarrist weiter kommen möchtest.

Hinweis: Einen ganz tollen Online-Gitarrenkurs, der vor allem für Erwachsene konzipiert wurde, habe ich vor einiger Zeit ausführlich getestet. Klick‘ einfach auf den grünen Button.

Tipp 1: Beginne mit einer anständigen Gitarre

Mein erster Tipp ist mit der wichtigste. Mit einem guten Instrument zu beginnen, gilt für Anfänger aller Altersgruppen. Viele Schüler hören nur deswegen auf, weil die Gitarre, auf der sie lernen, kein gutes Instrument ist. Der Abstand der Saiten zum Griffbrett sollte möglichst niedrig sein, weil sich die Gitarre dadurch leichter bespielen lässt. Ein guter Ton ist mindestens genauso wichtig. Rechne damit, 150 – 300 Euro für eine gute Einsteigergitarre zu bezahlen. Tatsächlich ist es so, dass die Qualität von Gitarren mit aufsteigendem Preis erheblich zunimmt. Wenn du unerfahren bist und nicht weißt, wie man eine gute Gitarre erkennt, dann kannst du deinen Lehrer oder einen befreundeten Gitarristen bitten, dir bei der Auswahl des richtigen Instruments zu helfen. Ich habe leider die Erfahrung gemacht, dass die Beratung für Laien in größeren Geschäften nicht so gut ist. Das Gleiche gilt auch für Equipment wie Gitarrenverstärker, Gitarrensaiten & Co.

Tipp 2: Stelle einen Zeitplan auf

Wenn du es mit dem Gitarre lernen ernst meinst, dann nimm dir die Zeit und stelle einen Zeitplan für deine wöchentlichen Verpflichtungen auf. Wie viel Zeit hast du realistischerweise für das Üben, nachdem du Arbeit, Kinder, Partner, Haushalt und die anderen Verbindlichkeiten berücksichtigt hast? Wenn du kannst, dann versuche, drei halbe Stunden pro Woche in deinem Zeitplan für das Üben einzuplanen. Das hilft wirklich, ich mache es genauso. Du hast dafür nicht genug Zeit? Das ist völlig in Ordnung, aber du wirst nicht so schnell vorankommen, verglichen mit jemandem, der mehr Zeit zum Üben findet. Ist ja logisch. Ich habe viele Erwachsene kennengelernt, die seit Jahren Gitarre spielen wollen, es aber einfach nicht hinkriegen, das Üben in ihren Alltag zu integrieren. Das Wissen um die eigenen Kapazitäten kann dir helfen, deinen Zeitplan einzuhalten und Fortschritte zu machen.

Tipp 3: Definiere deine Ziele beim Gitarre lernen

Wenn dein Ziel „Gitarre lernen“ ist, dann hast du schon verloren. „Gitarre lernen“ ist so unglaublich vage, dass du garantiert keinen Erfolg haben wirst. Ein gutes Ziel wäre es zum Beispiel, ein bestimmtes Musikstück innerhalb der nächsten zwei Wochen zu erarbeiten, oder innerhalb eines Jahres zehn Lieder so gut zu können, dass du sie dauerhaft in dein Repertoire aufnehmen kannst, um nächstes  Jahr vielleicht das erste mal auf der Bühne stehen zu können. Glaube mir, immer wieder verschiedene Lieder durcheinander zu üben, bringt dich nicht voran. Du wirst dich nur verrennen und keinen dieser Songs jemals richtig gut spielen können. Zu wissen, was genau du mit dem Erlernen der Gitarre erreichen möchtest, wird dir helfen, große, spürbare Fortschritte auf dem Instrument zu machen. Es ist wichtig, Ziele zu definieren und zu setzen, denn sie geben deinem Üben mehr Richtung, Bedeutung und Dringlichkeit.

Tipp 4: Schaffe dir einen Rückzugsort zum Üben

Egal ob du in einer Villa oder einer Wohnung lebst, einen Platz in deinem Heim für das Gitarrespielen zu reservieren, ist unerlässlich für’s Üben. Gerade dann, wenn man nicht alleine lebt, sondern einen Partner und Kinder hat. Nur wenn du dir einen Rückzugsort schaffst, wirst du dich auf das Gitarrelernen konzentrieren können und gute Fortschritte erzielen. Dieser Raum sollte für alle anderen Bewohner tabu sein, wenn du Gitarre übst.

Tipp 5: Wähle Songs aus, die zu deinem Niveau passen

Viele erwachsene Anfänger verlieben sich in die Klassische Gitarre, wenn sie die Werke von Komponisten wie Albéniz (Granada, Asturien/Leyenda) und Tarrega (Recuerdos de la Alhambra, Capricho Arabe) hören. Dies sind keine Anfänger-Gitarrenstücke! Diese Lieder haben Passagen, die auch fortgeschrittene Spieler herausfordern. Der Versuch eines Repertoires, das weit über deinem Niveau liegt, führt nur zu Frustration und schlechter Musikalität. Das gleiche gilt natürlich auch für schwierige Stücke anderer Musikrichtungen wie Rock, Pop oder Jazz. Hier findest du 10 einfache Gitarrenlieder für Anfänger.

Tipp 6: Habe Geduld

Kinder sind es gewohnt, beim Erlernen einer neuen Fähigkeit bei Null anzufangen. Viele Erwachsene haben vergessen, wie es ist, etwas Neues zu beginnen. Das Gitarrenspiel erfordert von den Händen ganz bestimmte Fertigkeiten und sogar das Entwickeln neuer Muskeln, die man noch nie zuvor gebraucht hat. Beobachte ein kleines Kind, das mit einem Bleistift hantiert und in großen, unbeholfenen Buchstaben schreibt. Auch wenn wir uns nicht daran erinnern können, dass wir schreiben gelernt haben, brauchten unsere Hände jahrelanges Training, um eine sich wiederholende Bewegung zu beherrschen. Gitarre spielen lernen ist nicht anders. Unabhängig von deinem Anfangsalter kommt gute Technik nur mit jahrelangem, geduldigem und konzentriertem Üben.

Tipp 7: Stelle sicher, dass du Spaß hast

Du wirst nicht weit kommen, wenn du keinen Spaß am Gitarrenspiel hast. Ein Vorteil, den Erwachsene gegenüber Kindern haben, ist der, dass sie genau wissen, welche Songs und Bands sie gut finden. Die meisten Kinder haben im Allgemeinen keinen bestimmten Musikstil oder bestimmte Bands, die sie mögen. Die meisten Erwachsenen haben dagegen eine große Anzahl von Bands, Künstlern und Liedern, die sie lieben. Deshalb wissen Erwachsene wirklich, was sie gerne hören und was sie auf der Gitarre lernen wollen. Es macht immer viel mehr Spaß, die Lieder zu lernen, die du gerne hörst und nicht nur sinnlose Übungen ohne Grund zu üben oder Lieder zu lernen, zu denen du keine emotionale Verbindung hast.

Wichtig: Gitarre zu spielen und Gitarre zu üben sind übrigens zwei völlig verschiedene Paar Schuhe. Üben ist harte Arbeit, spielen macht Spaß! Vergiss also auch nicht, die strenge Routine des Übens zwischendurch mal aufzubrechen, in dem du einfach die Songs spielst, die du schon kannst, oder zu deinen Lieblingsstücken jammst und improvisierst.

Tipp 8: Suche dir Mitmusiker

Früher oder später solltest du versuchen, mit anderen Musikern zusammenzukommen, denn Musik macht am meisten Spaß, wenn man gemeinsam musiziert. Gründe eine Band, besuche offene Jam-Sessions oder spiele einfach mit Freunden zu Hause oder im Park Gitarre. Die Nähe zu anderen Musikern oder auch nur zu Erwachsenen, die genau wie du Gitarre lernen, wird dich inspirieren und dir helfen, neue Ideen zu entwickeln und am Ball zu bleiben. Ich selbst habe mit 14 Jahren angefangen ein Instrument zu spielen, erst E-Bass, dann Gitarre. Das hätte ich niemals getan, wenn ich nicht Freunde gehabt hätte, die selbst ein Instrument gespielt haben und Lust darauf hatten eine Band zu gründen. Ein soziales Ventil für deine musikalische Leidenschaft zu finden, ist auch der Garant dafür, dass du dein ganzes Leben lang weiter spielst, lernst und Freude an der Musik hast. Viele Menschen, die mir wichtig sind im Leben, habe ich letztendlich über das Musikmachen kennengelernt. Also mache das Musizieren zum Teil deines sozialen Lebens.

Tipp 9: Arbeite mit einem erfahrenen Gitarrenlehrer

Einen guten Gitarrenlehrer in deiner Umgebung zu finden, ist die beste Chance, erfolgreich Gitarre zu lernen. Heute gibt es mehr kostenlose Ressourcen als je zuvor, aber nichts kann das Fachwissen, die Geduld und die Anleitung ersetzen, die dir ein Gitarrenlehrer geben kann. Der Unterricht ist nicht nur wichtig für das Erlernen von Liedern und Noten, sondern auch für die Motivation. Vielen Erwachsenen gibt das Wissen um den bevorstehenden Unterricht den nötigen Druck, trotz Familie und stressiger Arbeit ein paar Übungseinheiten zu absolvieren. Wenn du Geld sparen möchtest oder keinen Gitarrenlehrer in deiner Nähe hast, dann schaue dich nach einem guten Online-Gitarrenkurs um. Auf dieser Seite habe ich mehrere Kurse getestet, da ist garantiert auch einer für dich mit dabei.

Gitarre als Erwachsener zu lernen, kann manchmal schwierig sein, weil Erwachsene viel weniger Freizeit als Kinder zur Verfügung haben. Es ist aber auch eine Anstrengung und Investition, die sich lohnt. Das Erlernen eines Instruments wird dein Leben bereichern und zum Besseren verändern. Das verspreche ich. Dabei ist es egal, wie alt du bist.

Die besten Übungen für dein Fingertraining

Wenn du anfängst, Gitarre spielen zu lernen, wirst du schnell feststellen, dass eine der großen Schwierigkeiten darin besteht, die Finger geschmeidig an den Bünden auf und ab bewegen zu können. Das liegt daran, dass deine Arm- und Handmuskeln noch nicht an die Bewegungen gewöhnt sind, die du beim Gitarre spielen machst. Eine einfache Möglichkeit, dies zu beheben, ist der Aufbau dieser Muskeln, indem du Krafttrainingsübungen mit Hilfsmitteln und Fingerfitness-Übungen mit speziellen Gitarrenläufen zur Stärkung der Finger und Hände durchführst.

Mehr Kraft in den Fingern zu haben, macht das Greifen von Akkorden und das schnelle Spielen von Skalen und Licks müheloser und verbessert deine Technik.

In diesem Artikel stelle ich ein paar Methoden vor, die ich mir für das Krafttraining meiner Hände und Finger im Laufe der Jahre erfolgreich angeeignet habe.

Vorab einige Gründe, warum du die Kraft deiner Hände und Unterarme aufbauen solltest:

• Größere Kraft bedeutet, dass es weniger Anstrengung erfordert, die notwendigen Bewegungen während des Spiels auszuführen.
• Weniger Kraftaufwand führt zu mehr Entspannung in Hand und Arm beim Spielen von Akkorden oder einzelnen Notenpassagen, was dazu beiträgt, sich schneller bewegen und spielen zu können.
• Hammer-Ons und Pull-Offs fühlen sich leichter an und klingen lauter und klarer.
• Stärkere Finger in der Zupfhandhand führen zu gleichmäßigerem und schnellerem Fingerpicking.

Bevor ich über die Übungen für mein Fingertraining spreche, die ich regelmäßig mache und die Geräte, die ich dafür verwende, möchte ich darauf hinweisen, dass du vorsichtig sein musst, wenn du ein Krafttrainingsprogramm beginnst. Du darfst es auf keinen Fall übertreiben! Im schlimmsten Fall belastest du deine Muskeln so stark, dass längerfristige Verletzungen nicht auszuschließen sind.

Der einzige Weg, Verletzungen vorzubeugen, ist, den Fingern die Möglichkeit zu geben, sich nach einer Trainingseinheit auszuruhen. Wenn ich regelmäßig Krafttraining mache, beschränke ich mich darauf, es nur dreimal pro Woche zu tun, mit mindestens einem ganzen Tag zwischen den Einheiten. Während des Tages zwischen den Trainingseinheiten kannst du immer noch deine Gitarre spielen und üben, aber mache dann kein Krafttraining mehr.

Daran habe ich mich immer gehalten. In all den Jahren, in denen ich die Hände trainiere, hatte ich nicht eine Überbelastung oder Verletzung.

Eine andere Sache, die du als Anfänger wissen solltest, ist, dass Krafttraining in keiner Weise ein Ersatz für das Üben ist. Wenn du bereits gute Übungsgewohnheiten hast, ist das Krafttraining eine tolle Ergänzung. Es kann dir große Vorteile und dich schneller an deine Ziele bringen. Wenn du jedoch nicht viel übst, wird dir das Krafttraining keine magischen Ergebnisse bringen. Nur in Kombination mit richtigem und regelmäßigem Üben wirst du mit Krafttraining ein besserer Gitarrist werden. Mehr zum Thema Üben hier: Gitarre lernen als Erwachsener.

Übrigens: Führe alle Übungen immer mit beiden Händen durch. Unabhängig davon, ob du die Kraft speziell für die Greifhand oder die Schlag- und Zupfhand verbessern möchtest, solltest du beide Hände gleich stark trainieren.

Nachfolgend zeige ich verschiedene Übungen und Möglichkeiten, die Hände und Finger flexibler und kräftiger zu bekommen.

I. Dehnübungen

Beginne, indem du deine Finger dehnst.

Bevor du mit dem Spielen beginnst, entspanne deine Beugemuskeln in jedem Finger. Drücke jeden Finger so weit zurück, wie du möchtest und halte ihn 10 Sekunden lang gedrückt. Tue dies mit dem Daumen, indem du ihn nach unten in Richtung deines Handgelenks drückst. Dies ist besonders wichtig, wenn es um die Hand geht.

Jetzt dehne deine Handgelenke.

Lege deine Hände vor der Brust zusammen und schiebe sie allmählich weiter ein, während du die Ellenbogen nach außen und oben streckst. Dies hilft deinen Handgelenken, flexibel zu werden und lockert sie auf.

II. Öffnen und Schließen der Hand

Eine effektive Übung ist das einfache Öffnen und Schließen der Hand. Öffne und strecke deine Hand vollständig und schließe sie dann. Tue dies so schnell wie möglich, so lange du kannst. Es wird nicht lange dauern und deine Unterarme fangen an zu brennen, aber das ist ok- es bedeutet, dass die Übung funktioniert. Am Anfang wirst du vielleicht nur ein paar Dutzend hintereinander schaffen, arbeite dich nach oben, bis du das 300 Mal hintereinander schaffst.

Es wird nicht lange dauern, bis du eine deutliche Verbesserung deiner Kraft feststellen kannst. Du wirst es daran erkennen, dass dir das Gitarrenspielen viel leichter von der Hand geht und sich nicht so rasch Ermüdungserscheinungen einstellen.

III. Fingerübungen mit dem Gripmaster Handtrainer

Neben den Dehnübungen und dem Auf- und Zumachen der Hände nutze ich auch den medizinischen Gripmaster Handtrainer, um Kraft und Ausdauer meiner Hände zu trainieren.

Der Gripmaster ist in verschiedenen Spannungsstufen erhältlich. Ich habe zunächst mit dem Light-Modell begonnen, das ich für ein paar Monate genutzt habe, bevor ich zum mittleren Modell übergegangen bin. Dieses habe ich dann ebenfalls für ein paar Monate genutzt, bevor ich auf eine starke Spannung umgestiegen bin.

1. Übung: Fingerkraft und Fingerunabhängigkeit

a) Halte den Gripmaster in der Hand, lege die Fingerspitzen auf die Tasten und drücke diese erst mit dem Zeigefinger runter. Mache gerade genug Wiederholungen mit dem Zeigefinger, bis dieser müde ist und gehe dann zum Mittelfinger über, wenn dieser müde ist, gehe zum Ringfinger und fahre auf die gleiche Weise bis zum kleinen Finger fort.

Bei jeder der Gripmaster-Übungen musst du dich darauf konzentrieren, Bewegungen deiner anderen Finger zu unterdrücken. Wenn du zum Beispiel Wiederholungen mit deinem Zeigefinger machst, versuche, die anderen Finger nicht ebenfalls nach unten zu drücken. Dies hilft dir, den Finger, an dem du arbeitest, intensiver zu trainieren und gleichzeitig eine gute Fingerunabhängigkeit zu entwickeln.

b) Die nächste Übung ist ähnlich wie die erste. Allerdings drückst du die Tasten diesmal nicht mit den Fingerspitzen nach unten, sondern mit dem unteren Teil deiner Finger. Ansonsten läuft die Übung in gleicher Weise ab.

c) Die nächste Übung ist für Fortgeschrittene und erfordert schon etwas mehr Kraft in den Händen. Sie ist sehr gut, um die Unabhängigkeit jedes einzelnen Fingers zu trainieren. Drücke alle Tasten mit den Fingerspitzen nach unten und halte sie gedrückt. Beginne nun mit dem Zeigefinger und hebe ihn an, um ihn sofort wieder nach unten zu drücken. Wiederhole dies so oft, bis der Finger keine Kraft mehr hat. Wenn du mit dem Zeigefinger fertig bist, dann mache die gleiche Übung nacheinander mit dem Mittelfinger, Ringfinger und dem kleinen Finger. Die anderen Finger dürfen sich währenddessen nicht bewegen und drücken die Tasten weiterhin nach unten.

Die Übung ist nicht leicht, besonders der Ringfinger und der kleine Finger tun sich am Anfang schwer. Aber du wirst schon nach wenigen Wochen merken, wie stark und kraftvoll die Finger werden. Auch deine Fingerunabhängigkeit wird sich enorm verbessern.

2. Übung: Stärkung des Daumen

Um den Daumen zu stärken, drehe den Gripmaster in der Hand um und drücke zwei Tasten gleichzeitig mit dem Daumen. Mache wie bei den anderen Übungen genug Wiederholungen, bis der Daumen müde ist. Achte dabei darauf, die Tasten nur mit der Bewegung des Daumens zu drücken, ohne dass zusätzliche Bewegung von den Fingern auf der anderen Seite des Gripmasters kommt.

Mit diesem erprobten Fingertraining machst du deine Finger fit für die Gitarre. Fingerübungen mit dem Gripmaster sind gut geeignet, um die Muskeln auf der Unterseite der Hand zu entwickeln, die zum Drücken oder Herunterdrücken der Finger auf die Saiten verwendet werden.

Das Tolle ist, dass man die Übungen auch nebenbei machen kann, z.B. während man fernsieht.

Pro Hands Fingertrainer Gripmaster medium , Red

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IV. Übungen mit Widerstandsbändern

Wenn du die Muskeln auf der oberen Seite der Hand stärken möchtest, die beim Anheben der Finger verwendet werden, dann kannst du dies mit Widerstandsbändern tun. Sinnvoll ist dies zum Beispiel, wenn du schnellere Fingerpickings machen möchtest oder deine Bending- und Thrill-Technik mit der Greifhand verbessern willst.

Um den Daumen und den Zeige-, Mittel-, Ring- und kleinen Finger zu trainieren, mache die Übung auf dem Foto rechts. Schlüpfe mit den Fingern und dem Daumen in die Schlaufen. Strecke die Finger langsam aus und halte die Spannung für einige Sekunden, dann löse sie wieder. Das solltest du mehrmals  wiederholen. Es gibt unterschiedliche Stärken, starte in den ersten Wochen mit der leichtesten und steigere dich bis zur stärksten.

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Solange du mit Vorsicht und Zurückhaltung vorgehst, kann Krafttraining also eine ausgezeichnete Möglichkeit sein, mehr Leichtigkeit in dein Gitarrenspiel zu bringen. Achte immer auf Schmerzen, die du während oder nach einem Krafttraining verspürst. Wenn du auch nur das geringste bisschen Schmerz verspürst, mache eine Pause von den Fingerübungen. Gitarre spielen soll Spaß machen und nicht weh tun.

V. Fingerfitness-Übungen auf der Gitarre

Neben den Trockenübungen mit Gripmaster und Widerstandsbändern gibt es natürlich auch unzählige Übungen, deine Finger mit speziellen Gitarrenläufen zu trainieren. Fingerübungen sollten Alltag für jeden Gitarristen sein. Ich selbst tue dies jedes Mal, bevor in anfange zu üben und zu spielen. Genauso wie sich ein Sportler aufwärmen muss, um Bestleistungen zu erzielen, trainiert der Musiker regelmäßig bestimmte Bewegungsabläufe, ehe er richtig loslegt.

Dabei ist es gar nicht so einfach, die richtigen Übungen zu finden. Außerdem möchte man nicht immer die gleichen drei, vier Übungen runternudeln. Es hat mich Jahre gekostet, ehe ich die für mich richtigen Übungen gefunden habe.

Damit du nicht Jahre warten musst und gleichzeitig eine große Palette an Fingerübungen auf einen Schlag bekommst, lege ich dir den Kurs „Finger-Fitness“ von dem aus YouTube bekannten Gitarrenlehrer Christian Konrad wärmstens ans Herz. Es handelt sich um einen Online Gitarrenkurs, der 50 Fingerübungen aus dem Repertoire von Christian Konrad enthält.

Dieser Kurs hat mir, obwohl ich schon seit 25 Jahren Gitarre spiele, unheimlich viel gebracht. Die Übungen sind enorm effektiv und die ersten Fortschritte kommen sehr schnell. Es dauert nicht lange und dir fällt das Gitarre spielen lernen direkt leichter und die Finger sausen nur so über das Griffbrett.

Die Übungen werden zeitversetzt freigeschaltet, was ich für sehr sinnvoll erachte. So hast du genügend Zeit, dich auf eine Übung zu konzentrieren, ehe du die nächste in Angriff nimmst. Der Kurs ist recht günstig und kostet nur 54,90 Euro. Das Geld ist super gut investiert!

Fazit – Fingergymnastik Gitarre

Wenn du deine Hände und Unterarme mit den hier vorgestellten Methoden trainierst, dann kannst du sehr weit kommen. Dehne jedes Mal deine Finger und Hände vor dem Spielen und Üben, nutze regelmäßig den Gripmaster und gerne auch die Widerstandsbänder. Achte gleichzeitig immer darauf, nicht zu überlasten und höre auf deinen Körper.

Dieses Krafttraining in Kombination mit technischen Gitarrenläufen bringt dich auf ein ganz anderes Level und die Songs und Lieder, die du spielen möchtest, denn darum geht es ja, werden dir viel leichter von der Hand gehen. Das kann ich dir garantieren!

E-Gitarre vs. Akustikgitarre

Ist das Gitarre lernen für Anfänger sinnvoller auf einer E-Gitarre oder einer Akustikgitarre? Diese Frage wurde mir schon häufig gestellt. Die Entscheidung, ob du dich für eine E-Gitarre oder eine Akustikgitarre als erstes Instrument entscheidest, kommt eigentlich auf die Beantwortung einer Frage an: Was inspiriert dich?

Als angehender Gitarrist musst du dich fragen, was dich dazu bringt, die Gitarre in die Hand zu nehmen und zu spielen. Denn um gut zu werden, musst du richtig Bock haben und viel üben.

Wenn du das geile Gitarrensolo lernen oder Heavy-Gitarrenriffs lernen möchtest, weil du deinen Lieblingsgitarrenhelden nacheiferst, dann wird dir das Üben dieser Lieder auf einer Konzertgitarre wahrscheinlich keinen Spaß machen.

Wenn du aber davon träumst, Musik zu schreiben und Lieder zu singen, während du am Lagerfeuer sitzt und eine akustische Gitarre spielst, dann wirst du dich wahrscheinlich nicht für E-Gitarren interessieren.

Dieser Artikel befasst sich mit den Vor- und Nachteilen der einzelnen Gitarrenarten und wird dir helfen zu entscheiden, welche die richtige für dich ist. Ich spiele seit über 25 Jahren Gitarre und meiner Meinung nach ist es jedes Mal eine wunderbare Sache, wenn ein angehender Gitarrist das Instrument zum ersten Mal in die Hand nimmt. Ob du dich für eine E-Gitarre, eine Westerngitarre, Konzertgitarre oder ein anderes Musikinstrument entscheidest, ist egal, Hauptsache, du bringst Musik in dein Leben.

1. Akustikgitarre für Anfänger – Vor- und Nachteile

Viele Neulinge (und Eltern) denken, dass die Standard-Anfängergitarre ein akustisches Instrument ist, und ein Spieler erst danach zur E-Gitarre übergehen sollte. Wie wir sehen werden, ist das nicht unbedingt so, aber Konzert- und Westerngitarren haben einige Vorteile gegenüber der E-Gitarre, besonders für Anfänger. Wenn du wissen möchtest, was Konzertgitarren von Westerngitarren unterscheidet, dann lies dir diesen Artikel von mir durch: Unterschied von Westerngitarren und Konzertgitarren.

Einer der größten Vorteile von akustischen Gitarren gegenüber elektrischen sind die Kosten. Wenn man mit der E-Gitarre anfängt, braucht man einen Gitarrenverstärker. Das ist ein zusätzlicher Aufwand, den man bei Akustikgitarren nicht hat, wo man nur die Gitarre und ein paar Accessoires wirklich benötigt.

Akustische Gitarren ermöglichen dem Anfänger ein wenig mehr Fokussierung. Es gibt keine Verzerrungen oder Lautstärkeregler zum Aufdrehen, und der Gitarrenschüler kann sich auf die Grundlagen des Instruments konzentrieren.

Der Transport von akustischen Gitarren ist leichter, und du kannst überall üben und sie spielen. Das macht es einfacher, das Instrument zu einer Trainingseinheit in den Park, zum Haus eines Freundes zum Jammen oder die Gitarre im Flugzeug mitzunehmen.

Unterm Strich: Der Einstieg in die Akustikgitarre ist etwas günstiger, und weil sie einfacher in der Handhabung ist, kann sich ein Neuling auf die Grundlagen des Spielens konzentrieren, bevor er zu anderen Dingen übergeht.

Wenn du mit einer akustischen Gitarre beginnst, kannst du dich auf die Grundlagen konzentrieren.

2. E-Gitarre für Anfänger –  Vor- und Nachteile

Es gibt mehrere Vorteile beim Einstieg mit einer E-Gitarre. Der erste ist die Leichtigkeit des Spiels. Akustische Gitarren, vor allem preiswertere, haben in der Regel eine höhere Aktion, was bedeutet, dass die Saiten etwas zu weit vom Griffbrett entfernt sind. Dies macht es schwieriger, Noten zu bändigen, besonders für neue Gitarristen, die noch nicht die Geschicklichkeit beherrschen, die nötig ist, um mit Saiten und Griffbrett umzugehen.

Im Vergleich dazu ist die Aktion auf einer anständigen E-Gitarre viel geringer. E-Gitarren haben leichtere Saiten und dünnere Hälse, zwei weitere Faktoren, die sie für einen Anfänger etwas einfacher zu spielen machen.

Tipps zum Thema Saiten hier: Gitarrensaiten kaufen für Anfänger.

Ob du es glaubst oder nicht, E-Gitarren sind auch für das Üben in kleinen Wohnungen besser geeignet. Viele Eltern befürchten, dass das Kind auf der E-Gitarre wegen des lauten Gitarrenverstärkers endlosen Krach im Haus verbreitet. Die Lautstärkeregler an Gitarre und Verstärker gehen aber auch in die andere Richtung. Dagegen gibt es keine Möglichkeit, eine Akustikgitarre leiser zu stellen, aber du kannst mit einer elektrischen Gitarre bei niedriger Lautstärke, mit Kopfhörern oder sogar ohne Stecker üben.

Schließlich verfügt die E-Gitarre über eine größere Auswahl an Sounds, die über Effektgeräte verfügbar sind, und ist somit flexibler im Einsatz als Akustikgitarren.

Wenn du also darauf aus bist, E-Gitarre zu lernen, gibt es keinen Grund, warum du dir keine E-Gitarre kaufen solltest und das nicht dein erstes Instrument sein kann. In vielerlei Hinsicht kann eine E-Gitarre für Anfänger sogar den Lernprozess erleichtern.

E-Gitarren sind am besten für Spieler geeignet, die wissen, dass sie Rock oder Metal spielen wollen.

3. Wie viel kostet eine Gitarre für Anfänger?

Startergitarren müssen nicht teuer sein, aber ich rate dir, nicht den billigen Weg zu gehen. Sehr günstige Instrumente sind meistens minderwertig verarbeitet, klingen mies und lassen sich eigentlich immer schlecht bespielen. Viele hören nur deshalb mit dem Gitarrespielen wieder auf, weil es keinen Spaß macht, auf ihrem Lowbudget-Instrument zu üben.

Wenn du dir als Anfänger eine E-Gitarre kaufen möchtest, dann empfehle ich etwa 250-400 Euro zu investieren, für ein akustisches Setup zwischen 120-300 Euro. Der Grund für den Unterschied, wie ich bereits sagte, ist, dass man bei einer Akustikgitarre keinen Verstärker braucht.

4. Empfehlungen – Welche Gitarre ist für Anfänger geeignet?

4.1 Westerngitarre für Einsteiger

Ich empfehle Yamaha-Instrumente immer für Spieler, die beabsichtigen, mit der akustischen Gitarre zu beginnen. Yamaha ist einer der größten Namen in der Musik, und die F-Serie ist eine Linie von hochwertigen, erschwinglichen Westerngitarren für Anfänger und Fortgeschrittene. Für die meisten Spieler ist die Yamaha F310 eine gute Einsteigergitarre, und die, die ich am meisten empfehle. Es ist eine Dreadnought-Form, d.h. sie ist gut zum Spielen mit einem Plektrum oder Fingerstyle geeignet und hat eine ausgezeichnete Klangprojektion.

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4.2 Konzertgitarre für Einsteiger

Wer es lieber klassisch und günstig mag, sollte sich die Yamaha C40MII anschauen. Ich habe sie schon häufiger im Musikladen angetestet und bin jedes mal überrascht, wie gut sie klingt und sich bespielen lässt. Es gibt Instrumente, die 100 Euro mehr kosten und nicht diese Qualität erreichen.

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In meinem Artikel über akustische Gitarren gehe ich noch tiefer auf die hier genannten Instrumente und weitere Modelle von anderen Herstellern ein: Mehr.

Tipp: Wenn du Akustik selber lernen, dir also autodidaktisch aneignen willst, weil du nicht das Geld oder die Zeit für Unterrichtsstunden bei einem Gitarrenlehrer hast, dann rate ich dir unbedingt zu einem Online Gitarrenkurs. Der kostet auf lange Sicht nur ein Bruchteil von richtigen Gitarrenstunden und kann dich sehr weit bringen. Ganz ohne Anleitung geht es meiner Meinung nach nicht, wenn man richtig gut werden möchte.

4.3. E-Gitarren für Einsteiger

Für Anfänger, die mit der E-Gitarre beginnen wollen, empfehle ich ebenfalls ein Instrument der Firma Yamaha. Die Yamaha Pacifica gibt es in verschiedenen Ausführungen und Farben. Yamaha ist für sehr gute Budget-Instrumente und seine strengen Qualitäts-Standards bekannt. Die Yamaha Pacifica ist klanglich sehr vielseitig, da sie sowohl Singecoil-Tonabnehmer als auch einen Humbucker besitzt und somit für Blues, Jazz, Pop und auch fette Rockriffs und Metal geeignet ist. Mit einem Preis von gerade mal 170 Euro bekommt man sehr viel für sein Geld geboten.

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Ein weiteres Instrument, das du in deine engere Wahl nehmen solltest, ist die Epiphone Les Paul Special II. Es gibt sie ebenfalls in verschiedenen Ausführungen und Farben. Epiphone ist eine Tochterfirma und Marke des Gitarrenherstellers Gibson und baut hochwertige, erschwingliche Versionen von klassischen Gibson-Gitarren. Die Gründe, warum ich die Special II neben der Yamaha Pacifica empfehle, liegen in der Vielseitigkeit und der Einfachheit dieser Gitarre. Mit den beiden Humbuckern kannst du mit verschiedenen Sounds experimentieren, und mit der soliden Hardtail-Bridge gibt es weniger Tuning-Probleme. Die Epiphone Les Paul Special II klingt wirklich exzellent für eine E-Gitarre für Anfänger. Also wenn du dir sicher bist, dass du dir eine E-Gitarre kaufen möchtest, dann schaue dir dieses Modell auf jeden Fall auch an.

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Die Wahl eines Starterkits für Einsteiger ist auch eine gute Entscheidung. Sowohl Yamaha als auch Epiphone bieten welche an, aber auch Marken wie Fender und Ibanez. Du bekommst die Gitarre und all die anderen Dinge, die du brauchst, in einem Paket. Dazu gehören ein Gurt, Plektren, Kabel, zusätzliche Saiten, oft Lehrmaterialien und eine Tragetasche. Die E-Gitarren-Versionen sind sogar mit einem kleinen Verstärker ausgestattet.

Tipp: Einen tollen E-Gitarrenkurs findest du hier: E-Gitarre lernen für Anfänger.

5. Fazit

Elektrisch oder akustisch? Die beste Wahl ist das Instrument, das dich am meisten zum Üben, Lernen und Spielen motiviert! Demnach eignet sich sowohl die Akustik – als auch die E-Gitarre für Anfänger. Lernen und Spaß haben kannst du mit beiden Gitarrenarten.

Eine Startergitarre ist wie ein kleiner Samen, und einmal gepflanzt, kann sie zu fast allem werden. Das Kind, das anfängt, auf einer E-Gitarre zu spielen, kann sich zum besten klassischen Gitarristen der Welt entwickeln. Das kleine Mädchen, das mit einer Akustikgitarre anfängt, weil es die nächste Taylor Swift sein will, könnte sich stattdessen als die weibliche Inkarnation von Jimi Hendrix entpuppen.

Das Wichtigste ist, den Schritt zu tun und zu spielen! Musik ist eine Reise, und die Wahl einer Anfänger-Gitarre ist nur der erste Schritt. Also, mache dir nicht soviel Stress!