Du fängst gerade erst an, Gitarre zu spielen und möchtest direkt loslegen und Songs spielen? Dann bist du hier genau richtig. Denn ich zeige dir jetzt 10 einfache Gitarrenlieder für Anfänger, die beweisen, dass Gitarre lernen nicht schwierig sein muss. Diese Songs werden dein Repertoire erweitern und sind so schnell zu lernen, dass du deine Freunde beeindrucken und auf jeder Party oder im Park glänzen kannst. Egal, ob du elektrisch oder akustisch unterwegs bist, diese Song-Liste enthält bekannte Lieder aus verschiedenen Genres, die alle drei Dinge gemeinsam haben: Sie sind einfach zu lernen, jeder kennt sie und Gitarristen aller Spielstärken können sie spielen.
Einige sind klassische Lagerfeuer-Songs, die so heißen, weil sie sich hervorragend zum Mitsingen eignen, während andere eher riffbasiert sind, also perfekt für E-Gitarristen.
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Inhaltsverzeichnis
1. The White Stripes – Seven Nation Army
Jack Whites Ohrwurm ist eines der bekanntesten Gitarrenriffs des 21. Jahrhunderts und gleichzeitig einer der am einfachsten zu spielenden Gitarrensongs überhaupt: nur sieben Noten, die nacheinander gespielt werden und alle auf der fünften Saite (A-Saite). Ganz einfach! Du brauchst nicht mal Tabulaturen dazu.
Suche die fünfte Saite (Hinweis: es ist die zweitfetteste auf einer normalen sechssaitigen Gitarre, also die A-Saite) und spiele dann die folgenden Bünde der Reihe nach: 7. 7. 10. 7. 5. 3. 2.; zum Schluss die Powerchords G5 und A5 und das war’s. Das ist das ganze Riff. Höre es dir mehrmals an, um den Rhythmus genau zu verinnerlichen.
Jacks eigentliches Geheimnis ist jedoch sein Klang, denn er benutzt einen Pitch-Shifter-Effekt, der so eingestellt ist, dass er jede Note eine Oktave tiefer wiedergibt. Wenn du Anfänger bist, mache dir darüber erst einmal keine Gedanken. Konzentriere dich einfach darauf, jede Note so sauber wie möglich zu spielen.
Tipp: Stelle an deinem Gitarrenverstärker die Bässe etwas runter, damit es nicht so matschig klingt, gib dafür mehr Mitten hinzu, aber nimm die Höhen etwas zurück. Die Verzerrung ist leicht eingeschaltet, nur beim Slidepart wird sie stärker, was du über ein Pedal steuern kannst.
2. Bob Dylan – Knockin‘ On Heaven’s Door
Vier einfache Akkorde, ein Meisterwerk. Dieser vom Gospel geprägte Folksong, der ursprünglich auf dem Soundtrack zu Sam Peckinpahs Western Pat Garrett & Billy The Kid von 1973 erschien, ist einer von Dylans beliebtesten Titeln. Berühmtheit erlangten auch die Coverversionen von Eric Clapton und Guns’n Roses. Du wirst sehen, dass es ein Kinderspiel ist, die Akkorde zu spielen.
Die Akkordfolge ist einfach: G-D-Am, dann G-D-C, jedes zweite Mal. Sicher, es gibt ein paar Akkordvariationen (eine alternative C-Form und ein Am7), aber um ehrlich zu sein, kannst du sie auch weglassen. Konzentriere dich einfach auf die Hauptakkordfolge.
Wenn die Akkorde stehen, dann fokussiere dich auf das Strumming, also den Anschlag mit der rechten Hand. Es handelt sich um ein gerades „down up down up“ 16tel Notenmuster – und das Gefühl ist entscheidend. Dieses Pattern ist ein zentraler Bestandteil der Rhythmusgruppe und treibt den Track an. Versuche einfach, gleichmäßig zu bleiben und nicht zu beschleunigen oder zu verlangsamen!
3. U2 – One
Ähnlich wie Knockin‘ On Heaven’s Door beginnt One mit einer Akustikgitarrenlinie, die den Song auf ein paar einsteigerfreundlichen Akkorden vorantreibt. Es gibt zwei Akkordfolgen zu bewältigen: Am-Dsus2-Fmaj7-G in der ersten Hälfte der Strophe und dann C-Am-Fmaj7-C, um sie abzurunden. Zufälligerweise decken diese beiden Sequenzen den ganzen Song ab, also ist das so ziemlich alles, was du wissen musst.
Wenn es einen wichtigen Ratschlag gibt, dann ist es dieser: Lasse dich nicht von den ungewöhnlich klingenden sus2 (vom Englischen suspended 2) und maj7 (major 7) Akkorden abschrecken. Sie haben ihre Namen aus der Musiktheorie, aber die Formen sind tatsächlich einfacher zu spielen als die Standard-D- und -F-Akkorde.
Achte beim Spielen auf das leichte Schwingen der Akustikgitarre und versuche, dich vom Feeling her auf das Schlagzeugs einzustellen. Ein wenig Betonung auf jedem Snare-Drum-Schlag wird helfen.
4. Tracy Chapman – Talkin‘ Bout A Revolution
Dieser 1988 veröffentlichte Protestsong der amerikanischen Singer-Songwriterin Tracy Chapmann gehört zu den besten klassischen Folksongs aller Zeiten. Der Song beginnt mit einer einfachen Vier-Akkord-Folge (G-C-Em-D) und wechselt dann zu… ähm, nun, eigentlich wechselt er nicht! Lerne einfach diese Sequenz und du kannst den Song bis zum Ende spielen.
Die Magie in Talkin‘ Bout A Revolution liegt in der Dynamik – das heißt, wie laut oder leise du spielst – und das wird auch von den anderen Instrumenten übernommen. Der Song ist unter drei Minuten lang, aber das Arrangement braucht immer noch ganze 75 Sekunden, um seine ganze Energie zu entfalten.
Spielst du alleine (und ich gehe mal davon aus, dass du das wahrscheinlich tust), dann versuche zu variieren, wie stark du deine Gitarre anschlägst und wie stark dein Rhythmus ist. Das ist eine großartige Möglichkeit, um ein Gefühl für die Dynamik in der Aufnahme zu bekommen.
5. Muddy Waters – Mannish Boy
Ich habe den Begriff „Ohrwurm“ verwendet, um Seven Nation Army zu beschreiben, aber Jack Whites Hymne für das 21. Jahrhundert hat nichts mit diesem Song von Muddy Waters und seinem Gitarristenkollegen Jimmy Rogers aus dem Jahr 1955 zu tun. Wenn man nur ein Riff auswählen müsste, um den gesamten Chicago-Blues, vielleicht sogar den gesamten Blues, zusammenzufassen, wäre es wahrscheinlich Mannish Boy.
Die ikonische Gitarrenlinie lässt sich auf nur fünf Noten reduzieren: A D A C A. Ernsthaft, das ist es. Geh und fang an, diesen einfachen Gitarrensong zu spielen.
Okay, falls du noch ein wenig mehr Informationen benötigst: Das Riff wird tatsächlich von Gitarre, Mundharmonika und Bass gespielt, die jeweils Harmonie und Farbe hinzufügen. Warum also nicht selbst etwas Ähnliches ausprobieren? Du könntest zum Beispiel die Fünf-Ton-Folge auf dem Griffbrett in einer höheren oder tieferen Tonlage spielen.
Alternativ kannst du auch ein paar zusätzliche Noten hinzufügen. Wenn du also die D-Note erreichst, spielst du D und Fis zusammen; wenn du C erreichst, spielen du C und E.
Worauf will ich hinaus? Jam einfach mit dem Fünf-Noten-Riff mit. Die meisten Spieler erarbeiten sich diese Art von Riff nach Gehör.
6. Eric Clapton – Wonderful Tonight
Claptons klagendes Intro ist perfekt für jeden Anfänger, der seine ersten Soli ausprobieren möchte. In den meisten Fällen handelt es sich um eine einfache Lead-Melodie, die definitiv im Gedächtnis haften bleibt („Ohrwurm“-Alarm!). Wenn es allerdings eine Herausforderung gibt, dann sind es diese Saiten-Bendings.
Für die Uneingeweihten: Saiten-Bending ist eine Spieltechnik, bei der man die Tonhöhe verändert, indem man, nun ja, die Gitarrensaiten verbiegt – Du kannst es gleich bei Claptons ersten Noten hören.
Die Sache ist die, dass selbst erfahrene Gitarristen Erics fließende Bendings verpatzen können, also stelle sicher, dass du die Grundlagen beherrschst. Drücke die Saite beim Bending immer wieder nach unten – das ist entscheidend! Und denke daran, dass du auf eine andere Note auf dem Griffbrett hinaufbeugen willst (normalerweise ein oder zwei Bünde höher), nicht auf eine zufällige Stelle dazwischen.
Die bewährte Art zu üben ist, zuerst den ungebeugten Zielton auf dem Griffbrett zu spielen und dann die Saite zu beugen, um ihn zu treffen. Achte darauf, dass du dabei genau zuhörst.
7. Lil Nas X & Billy Ray Cyrus – Old Town Road
Einer der größten weltweiten Hits des Jahres 2019 stammt vom Hip-Hop-Künstler Lil Nas X mit „Old Town Road“. Bei Live-Auftritten schlug Billy Ray Cyrus oft ein paar einfache offene Akkorde an: E, G, D und C (naja, eigentlich Csus2!). Nur nicht ganz…
Billy Ray Cyrus benutzt einen Kapodaster am 4. Bund seiner Gitarre. Ein Kapodaster ist eine Klammer, die die Saiten an einem beliebigen Bund festhält und so die Tonhöhe der Gitarre anhebt – perfekt für Sänger mit einer höheren Stimme oder Gitarrenanfänger, die ihre Finger noch nicht so stark dehnen und spreizen können.
In Old Town Road spielt Billy Ray dann die oben beschriebene Form, aber vier Bünde höher. Technisch gesehen bedeutet das, dass die Akkordnamen alle eigentlich anders sind, aber merken Sie sich die Akkorde einfach als E-, G-, D- und C-Form – das sind klassische Akkorde, die du in einer Vielzahl von Gitarren-Lagerfeuer-Songs findest. Mein Tipp: Investiere in einen Kapodaster. Unzählige Gitarristen benutzen einen.
8. Nirvana – Polly
Es gibt zwei Akkordfolgen in dieser akustischen Grunge-Nummer aus der Feder von Kurt Cobain. Das Intro und die Strophen folgen einer E5-G5-D5-C5-Sequenz; der Refrain geht D5-C5-G5-Bb5. Sehr einfach! Es sind insgesamt nur fünf Akkorde, die alle identisch gegriffen werden. Lerne D5 und die anderen Akkorde ergeben sich von selbst.
Für D5 spielst du den 5. Bund auf der fünften Saite, dann den 7. Bund auf der dritten und vierten Saite. C5 und Bb5 sind das Gleiche, nur jeweils zwei Bünde tiefer. Achte darauf, die anderen Saiten abzudämpfen, indem du ihre Bünde mit deinen Fingern nur leicht berührst. Kurt selbst war allerdings nicht allzu vorsichtig – er hat manchmal die zweite Saite mit dem dritten Finger heruntergedrückt und erklingen lassen und so die 5″-Akkorde in normale Dur-Akkorde verwandelt.
G5 ist die gleiche Form – nur auf der vierten, fünften und sechsten Saite gespielt. E5 geht fast genauso, aber in offener Position und mit einer offenen Saite. Das ist ein super-einfacher Gitarrensong!
9. The Beatles – Twist And Shout
Was dieses Cover der Fab Four für unsere Zwecke vielleicht so großartig macht, ist, dass jeder Gitarrenpart auch für Anfänger machbar ist. Du möchtest bei einfachen offenen Akkorden bleiben? Kein Problem – der Song besteht nur aus D-G-A , außer bei den Breakdowns, wo es einfach auf A bleibt. Ein Kinderspiel!
Lust auf etwas Riffigeres? George Harrisons Riff setzt am Anfang des Songs ein und bahnt sich seinen Weg von der offenen fünften Saite zum zweiten und vierten Bund, bevor es sich um die Akkorde D, G und A schlängelt. Okay, es ist nicht sofort spielbar wie offene Akkorde, aber mit ein wenig Übung wirst du es recht schnell drauf haben.
10. Taylor Swift – Wildest Dreams
In einer intimen Solo-Performance im Jahr 2015 zeigte der Megastar unter den Singer-Songwritern, dass man manchmal nur eine Gitarre und das Gerüst eines verdammt guten Songs braucht. Mit einer Johnny Marr Signature Fender Jaguar lieferte Swift eine atemberaubende Neuinterpretation eines Songs, der sonst vielleicht kein traditionell Gitarre spielendes Publikum anspricht. Gänsehaut pur!
Der Kern des Songs? C, Em und D in den Strophen; G, D, Am und C in den Refrains – insgesamt fünf Formen! Und mit einem sanften Tempo, würde ich sagen, dass das im Machbaren für Gitarreneinsteiger liegt. Wahrscheinlich ist das Schwierigste, sich die Reihenfolge der Akkorde zu merken. Wie bei allen einfachen Gitarrensongs hier gilt also: Üben, üben, üben!
