Plektron, Gitarrenplektren oder manchmal auch Gitarrenplättchen genannt, sind kleine Kunststoffteile, die von Gitarristen verwendet werden, um die Saiten einer Gitarre zu zupfen. Ein Gitarren-Plektrum hat in der Regel die Form einer Träne, es gibt sie aber auch in vielen anderen Formen und Größen. Werfen wir einen Blick auf die verschiedenen Arten, die man bei Gitarrenplektren finden kann!

Dicke und dünne Plektren

Gitarrenplektren werden normalerweise in Millimetern gemessen und sind in verschiedenen Größen erhältlich. Die Standarddicke eines Plektrums beträgt etwa 0,50 mm, während dicke Plektren 1,00 mm oder mehr und dünne Plektren normalerweise weniger als 0,40 mm dick sind.

Die Dicke ist nicht nur für den Komfort wichtig, sondern auch für den Klang. Dicke Plektren eignen sich hervorragend zum Spielen von Gitarrensolos, sie liegen besser in der Hand und sorgen für einen dunkleren, schwereren Klang. Leichte oder dünne Plektren eignen sich gut zum Strumming, da sie etwas flexibler sind, aber sie eignen sich nicht so gut zum Spielen schneller, komplizierter Single-Note-Riffs oder Lead-Läufe, da sie sich etwas verbiegen können.

Anfänger sollten sich ein Plektren-Set kaufen, in dem eine Variation verschiedener Plektren-Stärken enthalten ist. So kannst du alle Dicken ausprobieren und für dich herausfinden, mit welcher Stärker du wann am liebsten spielst. Ich empfehle immer die Variety Packs von Dunlop. Diese Gitarren-Plektren made in USA haben eine hohe Qualität und nutzen sich nicht so schnell ab.

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Verschiedene Arten von Materialien

Gitarren-Plektren gibt es nicht nur in verschiedenen Stärken, sondern auch aus unterschiedlichen Materialien. Plektren sind in der Regel aus Kunststoff, können aber auch aus Holz, Metall, Glas und sogar aus Tierknochen hergestellt werden.

Wenn du mit einem Metall-Plektrum spielst, verändert das den Klang deiner Gitarre. Stell dir vor, du nimmst ein Geldstück und verwendest es als Plektrum für deine Gitarre. Plektren aus Metall haben einen helleren Klang als Plektren aus Kunststoff. Plektren aus Holz geben einen wärmeren Klang.

Unterschiedliche Formen von Plektren

Die meisten Plektren haben die Form einer Träne oder eines abgerundeten Dreiecks. Aber es gibt einige Hersteller, die dieses zeitlose Design leicht abgewandelt haben. Manche Plektren sind gleichseitig, was bedeutet, dass du das Plektrum aus jeder Richtung halten kannst, da alle Seiten gleich sind. Andere Plektren haben eine scharfe Kante für fortgeschrittene Spieler, die ein sanfteres Gefühl beim Zupfen wünschen. Jazz-Gitarrenplektren sind auch wegen ihrer Dicke interessant. Jazz-Gitarrenplektren sind bis zu 3,0 mm dick!

Spieltechniken

Gitarrenplektren werden meist zwischen Daumen und Zeigefinger gehalten. Mit dem spitzen Ende des Plektrums werden die Saiten angeschlagen, die dann schwingen und einen Ton erzeugen. Es gibt jedoch keine festen Regeln für die Verwendung eines Plektrums. Es gibt Gitarristen, die das Plektrum verkehrt herum benutzen oder es auf unkonventionelle Weise halten. Manche Gitarristen halten das Plektrum mit drei Fingern, während andere vielleicht nur zwei benutzen.

Daumen-Plektren

Daumenplektren sind wie Gitarrenplektren, aber statt sie zwischen den Fingern zu halten, steckt man sie auf den Daumen. Es dauert ein bisschen, bis man sich an ein Daumenplektrum gewöhnt hat, aber sie sind großartig für das Fingerpicking. Der größte Vorteil dieser Plektren ist die Tatsache, dass sie die Bassnoten besser zur Geltung bringen. Wenn du ein Fingerpicking-Muster spielst, kann es passieren, dass der reine Daumen die Bassnote nicht voll zur Geltung bringt. Wenn du sie aber mit einem Daumenplektrum anschlägst, kannst du die Qualitäten der Note wirklich hören.

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Fazit – Gitarren-Plektrum

Und das war’s! Es gibt so viele Arten, ein Plektrum zu benutzen, dass es zu viele sind, um sie hier aufzuzählen, aber ich hoffe, das war hilfreich für dich. Wenn du noch Fragen hast, kannst du sie mir gerne stellen!

Wie du dir kostengünstig ein Homestudio zusammenstellst

In den goldenen Zeiten der Rockmusik war das Aufnehmen von Songs eine echte Herausforderung. Ich erinnere mich noch an die 90er und meine Anfänge im Proberaum, als es noch keine erschwingliche Möglichkeit gab, etwas aufzunehmen, das halbwegs anständig klang. Die einzigen Alternativen waren, in den sauren Apfel zu beißen und Geld für ein Tonstudio auszugeben oder sich mit einem schlechten Demotape zu begnügen und die eigene Musik über einen Kassettenrekorder mit Mikrofon-Funktion aufzunehmen.

Zum Glück sind diese Zeiten längst vorbei. Die Technologie ist inzwischen so weit fortgeschritten, dass wir zu Hause oder im Proberaum ohne große Investitionen eine Tonqualität wie im Studio erreichen können. Wenn du dich fragst, wie das geht, bist du hier genau richtig. Heute zeige ich dir, was du benötigst, um einen Song zu Hause selbst aufnehmen zu können und wie du dir dein eigenes Heimstudio einrichten kannst.

Homerecording-Equipment im Überblick

Obwohl das Aufnehmen von Musik zu Hause im Vergleich zu früher extrem vereinfacht wurde, ist immer noch ein gewisses Maß an Equipment erforderlich.

• Das Ganze beginnt mit einem vernünftigen Computer. Dieser ist das Herzstück und die Grundlage für den gesamten Aufbau.
• Dann haben wir das Audio-Interface, mit dem du das Signal deiner Instrumente und Mikrofone ordnungsgemäß in den Computer einspeisen kannst.
• Als Nächstes kommt das Mikrofon für diejenigen, die Gesang oder akustische Instrumente aufnehmen möchten.
• Studio-Monitore gehören zusammen mit Studiokopfhörern zu den wichtigsten Teilen der Studioausrüstung. Auch diese wirst du benötigen.
• Zu all dem gehört auch eine Softwarekomponente. Zu diesem Zweck benötigen wir eine DAW, eine Digital Audio Workstation.
• Wenn du nicht nur Gitarre und Gesang aufnehmen möchtest, sondern auch elektronische Beats oder Synthesizer über deine Songs legen willst, empfiehlt sich ein kleines MIDI-Keyboard oder ein MIDI-Controller.

All diese Tools sind für eine ordentliche Heimaufnahme notwendig. Rechne damit, ohne den Computer zwischen 250 – 1000 Euro für ein Homestudio-Setup ausgeben zu müssen.

Nachdem knappen Überblick über das Equipment wollen wir uns jedes einzelne Gerät genauer ansehen. Ich werde dir außerdem konkrete Empfehlungen geben und sagen, welche Marken und Modelle für Anfänger geeignet sind. Neben den Top-Empfehlungen bekommst du auch immer eine gute Budget-Alternative genannt.

1. Computer – deine Kommandozentrale

In der modernen Welt der Musikproduktion beginnt und endet alles mit einem Computer. Egal, ob es sich um kleine Amateurstudios oder große professionelle Studios handelt, ein Computer ist immer das Herzstück des gesamten Betriebs. Viele Neulinge glauben, dass man Tausende von Euro für einen Computer ausgeben muss, wenn man vernünftige Ergebnisse erzielen will. Das ist nicht unbedingt der Fall. CPUs und andere Hardware haben einen Punkt erreicht, an dem wir viel Leistung zu einem recht vernünftigen Preis bekommen.

Es gibt im Wesentlichen zwei Komponenten in einem Computer, die seine Leistung in Bezug auf die Aufnahme von Musik bestimmen. Beide sind aufgrund der Anforderungen moderner DAW-Software absolut notwendig.

• Die erste Komponente ist die CPU oder der Prozessor. Du wirst etwas Schnelles mit mindestens vier Kernen benötigen, ein Intel i5 oder i7 Prozessor oder ein entsprechendes AMD Äquivalent. Die neuen Apple M1-Prozessoren toppen diese nochmal und spielen in einer eigenen Liga. Der Grund, warum wir eine gute CPU brauchen, ist, dass DAWs in der Regel sehr rechenintensiv sind. Wenn man all die Plugins, Effekte und anderen Tools zusammenzählt, die wir im Durchschnitt verwenden, ist eine Menge CPU-Leistung für einen reibungslosen Arbeitsablauf erforderlich.
• Die andere Komponente ist der Arbeitsspeicher. Die Geschichte hier ist ähnlich wie die einer CPU. Eine durchschnittliche DAW benötigt viel Arbeitsspeicher, um alle Tools ordnungsgemäß auszuführen. 8 GB RAM sollten es sein, lieber 16 GB.

Solltest du dir nun einen neuen Rechner zulegen wollen, dann achte außerdem darauf, eine SSD-Festplatte mit mindestens 512 GB Speicherplatz mit an Bord zu haben. Bei Musikproduktionen entstehen große Datenmengen.

Es besteht kein Zweifel, dass ein MacBook für die Musikproduktion am besten geeignet ist. Die Laptops von Apple haben die schnellsten Chips, die beste Performance und laufen am stabilsten. Dummerweise sind sie halt etwas teurer. Aber auch die meisten Windows-PCs besitzen heute zum Glück eine CPU mit vier Kernen und genügend Arbeitsspeicher, um ein Musikaufnahmeprogramm am Laufen zu halten. Ein Großteil der neueren Rechner der letzten 5 Jahre sollte die Anforderungen erfüllen. Ist das bei dir der Fall, dann fällt dieser Kostenfaktor für dich schon mal weg.

2. Audio-Interface

Ein Audio-Interface ist nichts anderes als eine externe Soundkarte, ein relativ einfaches Gerät, das dazu dient, das von deinen Instrumenten und Mikrofonen stammende Signal zu konvertieren und anzupassen, damit es von deinem Computer verarbeitet werden kann. Es gibt sie in allen möglichen Formen und Formaten, aber im Grunde tun sie alle das gleiche.

Das einfachste Audio-Interface hat einen Eingang für dein Mikrofon und einen für Instrumente. Diese sind zu einem sehr erschwinglichen Preis zu haben. Du musst herausfinden, wie komplex deine Projekte sein werden. Je nachdem, wie du diese Frage beantwortest, musst du dir möglicherweise ein komplexeres Interface zulegen, um alle deine Bedürfnisse abzudecken. Zumindest sollte ein Audio-Interface ein paar einfache Anforderungen erfüllen.

Erstens muss es eine angemessene Klangqualität bieten. Diese hängt von der eingebauten Hardware ab und wird mit steigendem Preis besser. Das ist z.B. der eingebaute Pre-Amp für Mikrofone, der die Aufgabe hat, deren Signal zu verstärken und Rauschen zu unterdrücken.

Die zweite Anforderung ist eine niedrige Latenzzeit. Einfach ausgedrückt ist die Audiolatenz die kurze Zeitspanne zwischen der Erzeugung eines Tons und dem Hören eines Tons. Im Zusammenhang mit der Musikproduktion wäre ein Beispiel für Latenz die Zeit zwischen dem Anspielen einer Gitarrensaite und dem Hören des resultierenden Tons über die Lautsprecher, nachdem sich das Signal seinen Weg durch den Computer gebahnt hat. Onboard-Soundkarten haben eine hohe Latenz, das heißt, der angeschlagene Ton ist nicht während der Tonerzeugung gleichzeitig über die Lautsprecher zu hören, sondern mit einer gewissen Verzögerung. Deshalb sind sie für Studioproduktionen ungeeignet. Audio-Interfaces für die Musikproduktion eliminieren die Verzögerung. Der erzeugte Ton kommt während der Tonerzeugung auch aus den Lautsprechern.

Die meisten modernen Schnittstellen verwenden immer noch den USB 2.0-Standard, obwohl immer mehr Thunderbolt-, Firewire-, USB 3.0- und USB-C-Geräte auf den Markt kommen.

Audio-Interfaces für Einsteiger

Im Folgenden erhältst du meine persönlichen Empfehlungen zu Audio-Interfaces, die sich für den Heimeinsatz bewährt haben und für Einsteiger ideal sind.

Steinberg UR22C – USB 3 Audio Interface

Das Steinberg UR22C ist ein absoluter Bestseller und hat eine hervorragende Soundqualität. Das Gehäuse ist kompakt und sehr robust. Es ist optimal für das Aufnehmen von Songs zu Hause und unterwegs. Du kannst gleichzeitig dein Mikrofon und dein Instrument anschließen. Außerdem hat es einen MIDI-Anschluss für ältere Keyboards und Controller, die nicht wie alle neuen MIDI-Geräte über USB direkt an den Computer angeschlossen werden können. Enthalten im Preis ist die DAW Cubase AI, eine abgespeckte Version von Steinbergs preisgekröntem Musikproduktionssystem Cubase Pro. Diese DAW ist für Einsteiger ausreichend und du kannst sofort mit der Aufnahme loslegen. Ich habe das Vorgängermodell UR22mkII seit vielen Jahren im Einsatz und kann es dir wärmstens ans Herz legen.

Steinberg UR22C - USB 3 Audio Interface mit MIDI I/O & iPad Konnektivität

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Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen Audio Interface

Das Focusrite Scarlett 2i2 ist ebenfalls ein mittlerweile zum Klassiker avanciertes Audio-Interface und das meistverkaufte weltweit. Es ist in seinen technischen Daten und dem Klang vergleichbar mit dem UR22C von Steinberg. Auch das Focusrite hat ein robustes Metallgehäuse, sieht aber cooler aus und ist noch kompakter. MIDI-Anschlüsse fehlen, was nicht wichtig ist, wenn du einen USB-MIDI-Controller nutzt. Es hat gleich zwei hervorragende kostenlose Einsteiger-DAWs an Bord: Ableton live Lite + Pro Tools First. Die Treiber von dem Focusrite sollen auf einigen Windows-Rechnern stabiler laufen als die des Audio-Interfaces von Steinberg.

Focusrite Scarlett 2i2 3rd Gen Audio Interface

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Behringer UMC202HD U-Phoria (Budget-Alternative)

Eine noch günstigere Alternative zu den oben genannten Audiointerfaces ist das Behringer UMC202 HD U-Phoria. Du kannst gleichzeitig ein Mikrofon und ein Instrument anschließen. Das Gehäuse ist aus Plastik. MIDI-Anschlüsse gibt es keine. Der Klang ist ordentlich. Auch die Latenzzeiten sind gut. Eine Audiosoftware wird nicht mitgeliefert. Im untersten Preissegment sicherlich eines der besten Audio-Interfaces.

Behringer UMC202HD U-Phoria 2x2 192kHz USB Audio Interface

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3.  Mikrofone

Möchtest du Gesang, deine Akustikgitarre oder deine E-Gitarre über den Verstärker aufnehmen, musst du dir ein gutes Mikrofon zulegen.

Mikrofone gibt es im Allgemeinen in zwei Ausführungen.

• Es gibt dynamische Mikrofone, die die erste Wahl für Bandproben und Live-Auftritte sowie Instrumente sind, die über den Verstärker abgenommen werden.
• Und Kondensator-Mikrofone, die eher für die Aufnahme von Gesang und akustischen Instrumenten im Studio verwendet werden.

Dynamisches Mikrofon

Wenn du keine Sängerin oder kein Sänger bist und auch nicht vorhast, Gesang aufzunehmen, sondern z.B. deine E-Gitarre über den Amp, dann empfehle ich dir den Kauf eines dynamischen Mikrofons, das für diese Art von Aufnahmen ideal ist. Sie neigen weniger zu Rückkopplungen, sind robust und sehr druckvoll. Deshalb werden sie auf der Bühne und im Proberaum als Gesangsmikrofone sowie für die Abnahme von Gitarren über Verstärker verwendet.

Folgende dynamische Mikrofone kann ich dir empfehlen:

Shure SM58

Das Shure SM58 ist der Klassiker unter den dynamischen Mikrofonen. Es hat einen klaren, druckvollen Sound und ist sehr robust konstruiert. Von der Seite eindringender Schall wird nahezu gänzlich unterdrückt, was es gegen Rückkopplungen schützt.

Shure SM58-LCE Dynamisches Gesangsmikrofon mit Nierencharakteristik für professionelle Live-Auftritte und Studioaufnahmen - (Kein Kabel enthalten)

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beyerdynamic TG V35 s (Budget-Alternative)

Das beyerdynamic TG V35 s ist ein professionelles Allround-Mikrofon für Einsteiger. Für den schmalen Geldbeutel bekommst du sehr viel geboten. Es ist eine gute preisgünstige Alternative zum teureren Shure SM58. An den Klang des Shures kommt es nicht ganz ran, aber für diesen günstigen Preis ist es ein erstaunlich gutes Mikrofon.

beyerdynamic TG V35 s dynamisches Gesangs- und Sprachmikrofon. Supernierencharakteristik, mit Schalter

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Kondensator Mikrofon

Möchtest du auch Gesang aufnehmen, dann besorge dir ein gutes Kondensator-Mikrofon, denn das kannst du auch für die Aufnahme akustischer Instrumente verwenden. Sie haben sehr feine Klangeigenschaften, sind empfindlicher als dynamische Mikrofone und bilden hohe Frequenzen und Zischlaute am besten ab. Auf der Bühne und im Proberaum werden sie dagegen nicht verwendet, denn sie neigen aufgrund ihrer physikalischen Bauweise zu Rückkopplungen.

Folgende Kondensator-Mikrofone kann ich empfehlen:

Rode NT-1 A

Der absolute Klassiker unter den Kondensator-Mikrofonen ist das Rode NT-1 A. Es hat viele Eigenschaften, die sonst nur teurere Mikrofone vorweisen. Es ist sehr empfindlich. Deswegen ist die leise Umgebung, in der du aufnimmst sehr wichtig. Du bekommst sogar eine Mikrofonspinne und einen Popschutz mitgeliefert.

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Behringer B-1 (Budget-Alternative)

Die Budget-Alternative unter den Kondensator-Mikrofonen ist das Behringer B-1. Für den Preis klingt es überraschend gut und die Verarbeitung ist auch top. Auch hier ist eine Spinne inklusive. Sicher gibt es noch günstigere Kondensator-Mikrofone, aber der Qualitätsabfall ist bei weiter abnehmendem Preis doch eklatant.

Behringer B-1 Single Diaphragm Condenser Microphone

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Ob du dich für ein Kondensator- oder ein dynamisches Mikrofon entscheidest, bleibt ganz dir überlassen. Sobald du eine gewisse Erfahrung hast, wirst du schnell feststellen, dass ein einziges Mikrofon nicht alle deine Bedürfnisse abdecken kann. Die meisten Produzenten haben einen ganzen Schrank voller verschiedener Mikrofone, die sie für unterschiedliche Zwecke einsetzen. Für deinen Heimstudio-Einsatz ist solch ein Arsenal aber nicht notwendig.

WICHTIG: Bei der Verwendung von Kondensator-Mikrofonen musst du unbedingt darauf achten, in einer Ecke deiner Wohnung aufzunehmen, wo es keine Nebengeräusche gibt, sonst hast du diese unweigerlich auf deiner Aufnahme. Das können zum Bespiel das Brummen des Kühlschranks, vorbeifahrende Autos, spielende Kinder auf der Straße, häufig der Lüfter deines Computers oder das Surren eines anderen Geräts sein. Ich habe schon Gesang in meinem Kleiderschrank und der Abstellkammer aufgenommen, weil es keinen Ort gab, an dem es keine Nebengeräusche gab.

TIPP: Wenn du nicht die Möglichkeiten hast, Nebengeräusche in deiner Wohnung zu eliminieren, dann nutze für die Aufnahme von Gesang und akustischen Instrumenten lieber ein dynamisches Mikrofon, das bei weitem nicht so empfindlich ist!

4. Studiomonitore und Studiokopfhörer

Trotz der ganzen Ausrüstung, die wir bisher erwähnt haben, gibt es nur einen Weg, wie du wissen kannst, was in deinem Mix vor sich geht. Hier kommen Studio-Monitore und Studio-Kopfhörer ins Spiel. Ohne sie arbeitest du im Grunde genommen im Blindflug. Das Monitoring ist der entscheidende Teil der Aufnahme und ermöglicht dir die Kontrolle des aufgenommen Tonmaterials.

Studio-Monitore

Ein guter Satz Studiomonitore ist viel wichtiger als eine hochwertige DAW oder ein hochwertiges Audio-Interface. Dazu musst du wissen, wie du sie richtig positionierst und die richtige Größe für dein Studio wählen. Wie das geht, erfährst du hier. Im Gegensatz zu HIFI-Boxen zeichnen sich Studio-Monitore durch eine besonders neutrale Wiedergabe aus und reproduzieren das Audiosignal so, wie es durch Verstärker und Mikrofone ausgegeben wurde. Das ist wichtig, um Höhen, Mitten und Tiefen und die einzelnen Spuren genau differenzieren zu können.

Gute Modelle im Überblick:

KRK RP5 RoKit 

Beliebte Studio-Speaker sind die KRK RP5 RoKit. Laut Hersteller sind sie sogar die meistverkauften Studio-Lautsprecher der Welt. Sie haben ordentlich Druck. Bässe, Mitten und Höhen sind klar voneinander zu unterscheiden. Die Musikwiedergabe ist sehr neutral. So soll es sein.

KRK ROKIT RP5 G4 Studiomonitor 2er Set

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Yamaha HS5

Die Yamaha HS5 schneiden in Tests seit Jahren mit Bestnoten ab. Sie stellen ein flaches, ehrliches Klangbild dar und eigenen sich ideal zum Mixing im Heimstudio. Sie sind nicht die günstigsten, aber sicher gehören sie zu den besten Abhör-Monitoren auf dem Markt. Es gibt sie meistens nur als Einzelstück zu kaufen.

Yamaha HS 5 – Referenz-Studio-Monitor-Lautsprecher für Produzenten, DJs und Musiker – Schwarz

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PreSonus Eris E3.5 (Budget-Alternative)

Studiomonitore für nur 99 Euro? Wohlgemerkt als Paar! Die PreSonus Eris E3.5  sind für Anfänger mit schmalem Budget interessant und nicht ohne Grund die weltweit meistverkauften Speaker für unter 100 Euro. Sie reproduzieren ein überraschend lineares Klangbild ohne viel Grundrauschen und funktionieren als Abhör-Monitore sehr ordentlich. Im Hochtonbereich zeigen sie leichte Schwächen, aber den günstigen Preis muss man hier berücksichtigen.

PreSonus Eris E3.5 Multimedia-Lautsprecher Studiomonitore (Paar)

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Studio-Kopfhörer

Ähnlich verhält es sich mit Studiokopfhörern. Sie sind zwar kein wirklicher Ersatz für Monitorlautsprecher, aber sie können dir helfen, wenn du ein knappes Budget und empfindliche Nachbarn hast. In einem perfekten Szenario solltest du über ein gutes Set aus beiden verfügen.

Beachte, dass Studio-Kopfhörer meist flach klingen und nicht für HIFI-Vergnügen gedacht sind. Sie sind dafür da, jede Tonspur und jedes Instrument klar herauszuhören und Höhen, Mitten und Tiefen differenzieren zu können. Bei herkömmlichen HIFI-Kopfhörern überlagern die Bässe häufig die Mitten und Höhen. Es kann deshalb sein, dass du beim ersten Hören vom Klang deiner Studio-Kopfhörer enttäuscht bist, weil du ein anderes Klangbild gewöhnt bist. Das muss so sein.

Ich habe eine Weile überlegt, welche Studio-Kopfhörer ich empfehlen soll, kann aber ehrlicherweise Kopfhörer unter 100 Euro nur eingeschränkt anpreisen. Deshalb kommt als erstes meine Topempfehlung und als zweites ein Kompromiss aus Preis/Leistung.

Audio-Technica ATH-M50X

Die eierlegende Wollmilchsau unter den Studiokopfhörern sind die Audio-Technica ATH M50X. Das Tolle an ihnen ist, dass sie trotz der hervorragenden Ausdifferenzierung der Instrumente, einen beachtlich knackigen Bass-Sound haben und somit auch im Alltag als Musik- und TV-Kopfhörer einsetzbar sind. Sie sitzen außerdem bequemer und sind flexibler in der Handhabung als andere, haben das beste Design und du kannst drei verschiedene Kabellängen anschließen. Das bieten bekannte Studio-Kopfhörer von beyerdynamic, AKG & Co. nicht. Das alles mit der in meinen Augen besten Soundwiedergabe (ich habe die meisten getestet), macht sie zu den besten erschwinglichen Studio-Kopfhörern. Viele Professionelle Musik-Produzenten setzen sie ein. Ich besitze sie selbst seit 2017 und muss sagen, dass sie eine der befriedigendsten Anschaffungen waren, die ich je gemacht habe.

Audio-Technica ATH-M50X Professioneller Monitor-Kopfhörer - Schwarz

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Audio Technica ATH-M20X (Budget-Alternative)

Als günstigere Alternative empfehle ich die Audio-Technica ATH-M20X. Sie klingen nicht ganz so brillant wie das teurere Schwesternmodell. Auch Verarbeitung und Handhabung sind nicht auf dem Niveau der M50X, aber für ca. 50 Euro gehören sie zu den besten Studio-Kopfhörern ihrer Preisklasse.

Audio Technica ATH-M20x DJ-Kopfhörer für Studio

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5. Digitale Audio-Workstations – Wo die Magie passiert

Nun haben wir die wichtigste Hardware behandelt, die du für ein grundlegendes Aufnahmestudio benötigst. Jetzt müssen wir uns mit der Aufnahme-Software befassen, die alles miteinander verbindet.

Eine Digital Audio Workstation, kurz DAW, ist eine Software, mit der du Musik aufnehmen, verschiedene Effekte hinzufügen, deinen Mix mastern und schließlich ein fertiges Produkt produzieren kannst. Im Grunde handelt es sich um ein virtuelles Musik-Studio.

Es gibt eine Vielzahl von DAWs auf dem Markt, die alle ihre eigene Art haben, die Arbeit zu erledigen. Die meisten Produzenten sind an die Arbeit mit einer bestimmten DAW gewöhnt und wechseln nur ungern zu einer anderen. Diese Aufnahme-Software ist oft so kompliziert, dass ein Plattformwechsel jahrelanges Lernen erfordern kann.

Die meisten Anfänger sind nervös, wenn es darum geht, eine DAW auszuwählen, was normal ist, wenn man bedenkt, dass einige von ihnen nicht gerade billig und sehr komplex sind. Zum Glück gibt es DAWs, die kostenlos sind, aber auch sehr viel können. Außerdem ist der Einstieg in jede DAW relativ einfach. Du wirst vielleicht ein paar Stunden brauchen, um herauszufinden, wie man Spuren aufnimmt und diese Aufnahmen bearbeitet. Es gibt unzählige kostenlose Tutorials auf YouTube zu jedweder Musiksoftware.

Das Mastering, das Abmischen und die perfekte Abstimmung ist das, was am meisten Zeit in Anspruch nimmt. Das ist eine Fähigkeit, die man durch Übung, viel Lernen und Erfahrung erlangt. Das dauert oft Jahre.

Die besten DAWs für Homerecording-Beginner

Audacity (kostenlos)

Audacity ist ein einfach zu bedienender, mehrspuriger Audio-Editor und Recorder für Windows, macOS, GNU/Linux und andere Betriebssysteme. Es wurde von einer Gruppe von Freiwilligen als Open Source entwickelt. Wer MIDI aufnehmen sowie Effekte und Plugins einsetzen möchte, muss sich eine Alternative suchen, denn das bietet Audacity als reines Aufnahmeprogramm nicht. Für Anfänger, die nur Gitarre und Gesang aufnehmen möchten, reicht Audacity als Einstieg allemal. Audacity funktioniert auch prima als einfaches Aufnahme-Programm im Bandproberaum.

Hier kannst du dir Audacity kostenlos herunterladen

GarageBand (kostenlos)

Diese App ist Bestandteil der Apple-Programmpalette und kostet Apple-User nichts, ist aber auch nur für diese nutzbar. Es handelt sich um eine intuitiv zu bedienende DAW, die für Einsteiger sehr gut geeignet ist. Es können auch MIDI-Geräte an ein Audio-Interface angeschlossen und deren Signale über diese App verarbeitet werden. GarageBand ist ideal, wenn du schnell und einfach eigene Stücke produzieren möchtest und ein Mac-User bist.

GarageBand für Mac herunterladen

Reaper (Budget-Alternative)

Reaper ist eine funktionsreiche DAW, die im Heimstudiobereich immer beliebter wird. Sie kostet nur 60 Dollar und ist deshalb eine echte Alternative zu teuren Konkurrenzprodukten von Steinberg, Ableton und & Co. Reaper ist beliebig erweiterbar und auch für den MIDI-Einsatz nutzbar. Die DAW kann 30 Tage getestet werden. Es gibt sie nur auf Englisch.

Jetzt Reaper 30 Tage kostenlos testen

Steinberg Cubase

Steinbergs Musik-Software erfreut sich sowohl in der professionellen Musikproduktion als auch im Heimstudio-Bereich großer Beliebtheit. Ich nutze sie seit Jahren. Die preisgekrönte Software erfordert für Einsteiger schon etwas Einarbeitungszeit, aber wenn du erst mal drin bist, dann funktioniert vieles intuitiv. Die Möglichkeiten von Cubase sind riesig. Es gibt verschiedene Ausführungen des Programms: Cubase Elements kostet ca. 100 Euro, die Artist Version ca. 300 Euro. Für die Pro-Version musst du ca. 500 Euro berappen.

Tipp: Cubase AI als Lite-Version von Cubase Pro gibt es bei Kauf des Audio-Interfaces Steinberg UR22C kostenlos dazu. Die abgespeckte Einsteiger-Variante kann schon sehr viel und ist für Homerecording-Anfänger optimal. Zudem ist es möglich, sehr preisgünstig von Cubase AI auf höhere Versionen wie Elements und Artist upzugraden.

Steinberg Cubase Elements 11

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Ableton live

Ableton Live mag auf den ersten Blick einschüchternd wirken. Für einen absoluten Anfänger ist es jedoch eine der am einfachsten zu erlernenden DAWs. Das liegt daran, dass Abletons intuitiver und unkomplizierter Arbeitsablauf es auch Anfängern leicht macht, sofort loszulegen und Songs zu produzieren. Hervorzuheben ist hier der einzigartige Session-Mode, der sich hervorragend für den Workflow, die Komposition, das Arrangieren, das Songwriting, die Beat-Erstellung und die Performance eignet. Es gibt eine Standard-Version für ca. 360 Euro. Die Vollversion kostet ca. 600 Euro.

Tipp: Wer sich für das Focusrite Scarlett Audio-Interface entscheidet, erhält Ableton Live Lite kostenlos dazu.

Ableton Live 11 Standard Download/Serial

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Avid Pro Tools

Pro Tools ist wohl die weltweit am häufigsten von Studios und Profi-Musikern eingesetzte DAW. Pro Tools ist unglaublich vielseitig und unbegrenzt erweiterbar. Meiner Meinung nach gehört Pro Tools zu den Programmen, in die man am Anfang die meiste Einarbeitungszeit stecken muss. Auch hier gibt es verschiedene Varianten. Avid bietet die abgespeckte Version Pro Tools First kostenlos an. Hier kannst du sehr leicht Tonspuren aufnehmen sowie MIDI-Instrumente und Audio-Effekte einbinden. Die Pro-Version mit vollem Umfang kostet ca. 600 Euro.

Tipp: Wer sich für das Focusrite Scarlett Audio-Interface entscheidet, erhält Pro Tools First kostenlos dazu.

Avid Pro Tools anschauen

Es gibt nicht die beste DAW für Einsteiger. In jedes Programm musst du dich erst mal einarbeiten und viel Zeit investieren. Aber das macht ja auch Spaß. Ich empfehle für den Anfang das kostenlose Audacity. Damit kannst du einfache Songs aufnehmen und du bekommst schon mal ein Gefühl dafür, wie das Arbeiten mit einer DAW funktioniert. Gleichzeitig solltest du die kostenlosen Testversionen der anderen Programme ausprobieren und dann entscheiden, welche Oberfläche, welcher Funktionsumfang und welcher Workflow dir am meisten zusagt.

6. MIDI-Controller und MIDI-Keyboards

Wenn du nicht nur deine Gitarre und den Gesang aufnehmen möchtest, sondern noch Beats, Synthesizer und virtuelle Instrumente einsetzen willst, benötigst du unbedingt einen MIDI-Controller bzw. MIDI-Keyboard.

MIDI (Musical Instrument Digital Interface) ist ein 40 Jahre alter Industriestandard über den elektronische Instrumente angesteuert werden können. MIDI-Keyboards oder MIDI-Controller erzeugen nämlich keinen eigenen Klang, aber über die MIDI-Schnittstelle können sie virtuelle Instrumente, die du z.B in deiner DAW geöffnet hast, ansteuern und Sounds erzeugen. Heutige MIDI-Controller werden ganz einfach über USB direkt mit dem Computer verbunden.

Die Auswahl an MIDI-Controllern ist riesig und unüberschaubar. Im Grunde machen die meisten ihre Arbeit gut. Trotzdem möchte ich dir MIDI-Controller vorstellen, die besonders beliebt bei Homerecording-Einsteigern sind.

AKAI Professional MPK Mini MK3

Das AKAI Professional MPK Mini MK 3 ist weltweit eines der beliebtesten MIDI-Geräte, die im Homerecording eingesetzt werden. Es hat Klaviertasten, Beat Pads und 8 Regler für die Musikproduktion. Damit hast du die volle Kontrolle über deine virtuellen Instrumente und Mischpulte. Design und Verarbeitung sind super.

AKAI Professional MPK Mini MK3 – 25-Tasten USB MIDI Keyboard Controller, 8 hintergrundbeleuchtete Drum Pads, 8 Regler und Musikproduktion-Software

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Novation Launchkey Mini MKIII

Das Launchkey Mini MKIII ist der beste Einsteiger-MIDI-Controller für Anwender von Ableton Live. Die Firma Novation, die übrigens zu Focusrite gehört, arbeitet eng mit Ableton zusammen und hat ihre Geräte perfekt auf diese DAW abgestimmt. Neben 25 Klaviertasten bietet das Launchkey Mini 16 Beat Pads, 8 Regler und viele zusätzliche Funktionen, mit denen Ableton Live sehr intuitiv gesteuert werden kann. Ableton Live Lite ist auch gleich als kostenlose Software mit an Bord. Tolles Teil!

Novation Launchkey Mini - MIDI Controller [MK3]

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Alesis Qmini (Budget-Alternative)

Wenn du keine Beat-Pads benötigst und nicht mehr als 50 Euro bezahlen möchtest, dann schaue dir das Alesis Qmini mal genauer an. Es hat 32 anschlagdynamische Tasten und eignet sich für Musiker, die längere Klavier oder Synthesizer-Passagen einspielen möchten.

Alesis Qmini - Tragbarer 32-Tasten USB-MIDI Keyboard Controller mit anschlagsdynamischen Synth-Action Tasten und Musikproduktionssoftware

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Von allen hier vorgestellten MIDI-Controllern gibt es übrigens höhere Modellvarianten mit mehr Tasten, Pads und Funktionen. Auch Marken wie Native Instruments und M-Audio verkaufen erstklassige MIDI-Controller und lohnen einen genaueren Blick.

Tipp für Heimstudio-Einsteiger  

Zu diesem Zeitpunkt mögen sich all die oben genannten Dinge überwältigend anfühlen. Wichtig ist, dass du langsam anfängst und dir die Grundlagen aneignest. Das Aufnehmen von Musik und die Musikproduktion im Allgemeinen sind leicht zu erlernen, aber ziemlich schwierig zu meistern, wenn es ans Abmischen, Mixen und Mastern geht. Nichts geschieht über Nacht, also nimm dir Zeit.

Fazit – Homestudio einrichten

Wir leben in einer Zeit, in der Computerleistung und Elektronik sowohl zugänglich als auch erschwinglich sind. Das macht das Aufnehmen von Musik zu Hause zu einer sehr realen Möglichkeit. Wie du aus dem Inhalt dieses kurzen Leitfadens ersehen kannst, besteht jedes Tonstudio aus mehreren Komponenten.

Wenn du dich fragst, ob es möglich ist, mit einem geringen Budget eine vernünftige Anlage zu bauen, lautet die Antwort: Ja. Du musst keine großen Summen ausgeben, um Musik aufzunehmen. Ganz im Gegenteil. Ohne Computer, den du wahrscheinlich schon besitzt, und MIDI-Controller, der für die Aufnahme von Gesang und analogen Instrumenten nicht notwendig ist, kostet ein Heimstudio-Setup der günstigsten hier vorgestellten Geräte gerade mal 250 Euro, vorausgesetzt, du verwendest eine kostenlose DAW. Damit kannst du schon sehr schöne Aufnahmen machen. Es hängt alles davon ab, wie weit du gehen willst und wie sehr du dich engagieren möchtest, um die Grundlagen zu lernen.

Ben

Hallo lieber Leser, seit über 25 Jahren spiele ich Gitarre. Auf dieser Seite nehme ich für dich Gitarrenkurse unter die Lupe und gebe dir tolle Tipps zum Thema Gitarre lernen für Anfänger. Jetzt wünsche ich dir viel Spaß auf meinem Blog, Ben.

Tipps für entspanntes Fliegen mit Gitarre

Es gibt nur wenige Situationen, die für Gitarristen stressiger sind als das Fliegen. So unangenehm das Fliegen auch sein mag, mit einem Instrument in der Hand kann der Stresspegel in die Höhe schießen.

Fluggesellschaften sind dafür berüchtigt, Gitarren während des Transports zu beschädigen – und selbst wenn dein Instrument unversehrt bleibt, fühlst du dich während des Fluges sehr unwohl, solange bis du deine Gitarre wieder in den Händen hältst und gecheckt hast, ob alles in Ordnung ist.

Die gute Nachricht ist, dass Musiker die ganze Zeit mit Instrumenten fliegen. Gitarren werden von Tag zu Tag häufiger in Flugzeugen transportiert, und die Fluggesellschaften sind heute besser für den Umgang mit zerbrechlichen Instrumenten ausgerüstet als je zuvor.

Wenn du dich auf einen Flug vorbereitest und deine Gitarre mitnehmen möchtest, dann befolge einfach die Tipps, die ich dir in diesem Artikel gebe.

Handgepäck oder einchecken?

Der einfachste Weg, um sicherzustellen, dass die Gitarre während des Fluges unversehrt bleibt, ist die Mitnahme als Handgepäck. Das Mitführen deiner Gitarre im Flugzeug stellt nicht nur sicher, dass du die einzige Person bist, die sie berührt – was sie vor den Händen des Bodenpersonals schützt, das sie herumschleudern oder unsanft behandeln könnte – es erlaubt dir auch, den bestmöglichen Platz zu finden, um dein Instrument während des Fluges stabil und sicher zu lagern.

Bei Fluggesellschaft erkundigen

Erkundige dich vor deinem Flug bei deiner Fluggesellschaft, ob Gitarren als Handgepäck zugelassen sind. Bei vielen großen Fluggesellschaften kannst du Gitarren in angemessener Größe im Gepäckfach verstauen. Wenn im Gepäckfach kein Platz ist oder dein Instrument nicht unter den Sitz passt, was bei einer Gitarre anzunehmen ist, dann gibt es manchmal die Option, die Gitarre als Ausnahme (Exception) sicher in der Garderobe des Bordpersonals zu verstauen. Das erfordert allerdings etwas Hilfe von den Flugbegleitern.

Kleine Koffer-Größe wählen

Die Größe des Gitarrenkoffers kann sich auch auf die Möglichkeit auswirken, die Gitarre mit ins Flugzeug zu nehmen. Gitarrentaschen sind kleiner und leichter, was dir helfen könnte, skeptische Flugbegleiter davon zu überzeugen, dass du das Instrument mit in die Kabine nehmen darfst.

Hartschalen-Koffer und Flightcases

Wenn du allerdings am Check-In-Schalter dazu gezwungen wirst, die Gitarre einzuchecken, dann kannst du dich genauso gut von ihr verabschieden. Das würde ich nur machen, wenn ich einen Hartschalen-Koffer oder ein sicheres Case dabei hätte. Nur, wer möchte einen schweren sperrigen Hartschalen-Koffer mit nach Thailand oder Panama nehmen? Aber grundsätzlich geben Hartschalen-Koffer deiner Gitarre eine bessere Überlebenschance, egal ob du sie am Ende mit ins Flugzeug nimmst  oder einchecken musst.

Wenn du mit einer teuren Hollowbody- oder Akustikgitarre reist, dann solltest du die Investition in ein komplettes Flightcase in Betracht ziehen – sie sind sperrig und nicht billig, aber sie bieten den bestmöglichen Schutz für empfindliche Instrumente auf langen Flügen. Für Profimusiker ist das die sicherste Option.

Natürlich gibt es immer einen garantierten Weg, um sicherzustellen, dass deine Gitarre den ganzen Flug über bei dir bleibt: der Kauf eines zweiten Sitzes. Die Kosten sind jedoch oft unerschwinglich, und auf beliebten Flügen kann es schwierig sein, zwei nebeneinander liegende Sitze zu finden.

Empfehlung: Die ideale Gitarrentasche für Flüge

Für die meisten Gitarristen kommt die Anschaffung eines Hartschalen-Koffers oder gar eines Flightcases extra für eine Flugreise sicher nicht in Betracht. Aber Softcases sind für Flüge einfach ungeeignet, wenn die Gefahr besteht, die Gitarre aufgeben zu müssen. Gibt es eine komfortablere und sichere Alternative? Ja, gibt es!

Die wahrscheinlich besten Gitarren-Cases überhaupt, sind die der amerikanischen Firma Protection Racket, die extrem stabil gepolstert aber dennoch leicht sind, viele Verstaumöglichkeiten haben und mit komfortablen Tragegurten ausgestattet sind. Obendrein können sie mit einem Schloss gesichert werden. Zum Reisen sind sie ideal und hundertmal besser als jeder Hartschalen-Koffer. Die Qualität hat ihren Preis, allerdings sind die Cases so hochwertig verarbeitet, dass sie viele Jahre beansprucht werden können, ohne kaputt zu gehen. Ich selbst habe mir für meine Akustik-Gitarre und meinen E-Bass Cases der Marke Protection Racket gegönnt und sie teils über 10 Jahre im Einsatz.

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Gitarre zusätzlich sichern

Nimm dir ein paar Minuten Zeit, um deine Gitarre vor dem Verschließen des Koffers oder der Tasche zurechtzurücken. So kann sie viel effektiver gesichert werden.

Hohlräume ausfüllen

Wenn es in deinem Gitarrenkoffer einen leeren Raum gibt, fülle ihn mit weichem Material. Viele Hartschalenkoffer haben kleine Hohlräume unterhalb des Halses und der Kopfplatte, fülle  diese Hohlräume z.B. mit  Socken und T-Shirts, um die Gitarre noch mehr auszupolstern. Wenn du Kleidungsstücke verwendest, die du ohnehin mitnehmen willst, kannst du damit eine Menge Platz in deinem anderen Gepäck sparen und vielleicht sogar eine kleinere Hauptreisetasche mitnehmen!

Saiten lockern

Lockere immer die Saiten deiner Gitarre, um die massive Spannung, die die Saiten auf den Hals deiner Gitarre ausüben, aufzuheben.

Luftbefeuchter im Koffer platzieren

Ein Luftbefeuchter für den Koffer ist ebenfalls eine gute Idee. Der drucklose Laderaum kann den empfindlichen Tonhölzern schaden und den Korpus und Hals deiner Gitarre austrocknen. Auch in der Druckkabine kann die trockene Luft einige negative Nebenwirkungen verursachen. Ein Luftbefeuchter ist doppelt wichtig, wenn du mit einer Akustikgitarre unterwegs bist. Wenn du die Temperatur und Luftfeuchtigkeit deines Gitarrenkoffers regulierst, stellst du sicher, dass dein Instrument spielbereit ist, sobald du aus dem Flughafen kommst.

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Zusätzliche Tipps, die du berücksichtigen solltest

Um deine Chancen auf einen Platz für die Gitarre in der Hauptkabine zu erhöhen, gibt es ein paar Tricks.

Priority Boarding

Wenn du dich zum Beispiel für Priority Boarding entscheidest, hast du garantiert mehr Platz in den Gepäckfächern, um deine Gitarre unterzubringen.

Sitzplatz im hinteren Teil des Flugzeugs wählen

Eine andere Strategie ist es, einen Sitzplatz im hinteren Teil des Flugzeugs zu wählen, der in der Regel zuerst bestiegen wird. Dies führt zwar oft zu einer langen Wartezeit, wenn es Zeit ist, das Flugzeug zu verlassen, aber wenn du hinten sitzt, kannst du das Flugzeug betreten, bevor sich alle Gepäckfächer gefüllt haben.

Gitarre mit zum Gate nehmen

Wenn du doch vorhast, das Instrument aufzugeben, bringe es zuerst zum Gate – so bleibt es länger in deinen Händen und wird auf dem Förderband nicht unsanft mit anderem aufgegebenen Gepäck behandelt. Vergewissere dich vorher, dass sich in deinem Koffer nichts befindet, was die Sicherheitskontrolle konfiszieren könnte.

Instrument in Garderobe verstauen

Wenn du es ins Flugzeug geschafft hast, kannst du einen Flugbegleiter höflich fragen, ob er das Instrument in der Garderobe im vorderen Teil des Flugzeugs lassen kann. Das ist normalerweise ein Raum, der für die Besatzung reserviert ist, also ist es wichtig, nett zu fragen und einen kühlen Kopf zu bewahren. Bei mir hat das immer funktioniert. Wenn du deine Gitarre vorne lässt, musst du außerdem nicht um den Platz in den Gepäckfächern kämpfen.

Markierung am Koffer verdecken

Selbst wenn ein Flugbegleiter deine Gitarre für die Gate-Kontrolle markiert, verstecken manche Musiker das Etikett unter ihrer Hand und versuchen, das Instrument trotzdem mit ins Flugzeug zu nehmen. Das ist natürlich eine Strategie, die du auf eigenes Risiko ausprobierst – aber sich dumm zu stellen und das Risiko einzugehen, kann sich auszahlen und dir erlauben, deine Gitarre für die Dauer des Fluges in deiner Hand zu behalten.

Alternative Strategien

Wenn du nicht riskieren willst, dass deine Hauptgitarre bei einem flugbedingten Missgeschick beschädigt wird, kannst du stattdessen immer eine alternative Strategie wählen.

Reisegitarre oder Guitalele als Alternative

Für kurzfristige Urlaubs- oder Geschäftsreisen, bei denen du keine Gigs mit deiner Gitarre spielen wirst, kann eine kleine handliche Reisegitarre oder eine noch kleinere Guitalele eine großartige Möglichkeit sein, deine musikalischen Fähigkeiten aufrechtzuerhalten, ohne den Ärger und Stress zu haben, mit einem teuren Instrument zu reisen. Wenn du mit einem Ersatzmodell fliegest, ist dein Hauptmodell nicht in Gefahr.

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Gitarre separat mit Kurier verschicken

Wenn du deine Hauptgitarre auf deiner Reise benötigst, kannst du sie auch jederzeit mit Diensten wie DHL oder UPS verschicken. Das mag zwar genauso beängstigend klingen wie das Fliegen mit deinem Instrument, aber die Versanddienste haben viel mehr Erfahrung im Umgang mit Gitarren als die Mitarbeiter von Fluggesellschaften, und der Transport auf dem Landweg ist für deine  Gitarre oft weniger stressig als der Transport im Flugzeug.

Der Versand deiner Gitarre gibt dir auch mehr Möglichkeiten, sie zu verpacken und sicherzustellen, dass sie sicher und unversehrt am Zielort ankommt. Dies kann zwar mehr kosten als die Beförderung mit dem Flugzeug und dauert länger, aber der Seelenfrieden ist in vielen Fällen das zusätzliche Geld wert.

Fazit – Gitarre im Flugzeug mitnehmen

Fliegen ist für normale Reisende schon stressig genug. Für Gitarristen ist es eine der Angst auslösendsten Situationen, die man sich vorstellen kann. Leider gibt es immer noch keine Möglichkeit, völlig zu garantieren, dass deine Gitarre bei einem Flug unversehrt bleibt – die Natur des Reisens birgt gewisse Risiken, besonders für empfindliche Musikinstrumente.

Wenn du dich vorher bei der Fluggesellschaft informierst und ein paar grundlegende Tipps befolgst, deine Gitarre sicher verpackst und deine Sitzplatzwahl so gestaltest, dass du die Gitarre mit ins Flugzeug nehmen kannst, ersparst du dir viele der Kopfschmerzen, die ein Flug mit einer Gitarre normalerweise mit sich bringt.

Auch wenn es eine beängstigende Erfahrung sein mag, ist das Fliegen mit Instrumenten für viele tourende Musiker einfach ein Teil des Lebens. Am Ende des Tages ist es das Wichtigste, sich gut vorzubereiten, damit man den Flug gelassen angehen kann.

Du hast dir deine erste E-Gitarre gekauft? Dann ist es jetzt an der Zeit, dir deinen ersten Verstärker auszusuchen! Gitarrenverstärker gibt es in vielen Formen und Größen, mit unzähligen Optionen und Einstellungen, aus denen du wählen kannst. Möchtest du lieber zu Hause üben oder vielleicht mit deiner Band im Proberaum spielen, oder hast du sogar Ambitionen, auf der Bühne zu stehen?

In diesem kleinen Leitfaden für den Kauf von Gitarrenverstärkern vermittele ich dir das nötige  Grundlagenwissen, das du benötigst, um den perfekten Amp für deine Bedürfnisse zu finden.

Suchst du noch einen tollen Kurs, mit dem du E-Gitarre lernen kannst? Schaue hier mal vorbei: E-Gitarrenkurs für Anfänger.

Gitarrenverstärker Grundlagen

Auf der Suche nach deinem ersten Gitarrenverstärker wirst du auf zwei grundlegende Konfigurierungen treffen: sogenannte Combo-Verstärker und die Kombination aus einzelnem Verstärker und separater Box. Zwei andere Faktoren sind ebenfalls zu berücksichtigen: die Wattzahl des Verstärkers und die Konfiguration der Lautsprecher.

Combo-Verstärker

Combo-Verstärker, oder kurz Combos, kombinieren die Lautsprecher mit dem Vorverstärker und der Endstufe in einem Gehäuse. Der Vorverstärker formt den Klang der Gitarre, und der Endverstärker drückt den Klang zu den Lautsprechern. Combo-Verstärker sind in der Regel kleiner, aber vollgepackt mit zusätzlichen Funktionen, wie Effekten und Kopfhörer- und Eingangsbuchsen für dein Smartphone, die es dir ermöglichen, zu deinen Lieblingsaufnahmen zu spielen.

Zum Üben zu Hause oder unterwegs wählen die meisten Gitarristen aufgrund ihrer geringeren Größe und Handlichkeit daher Combo-Verstärker.

Tipp: Als Anfänger solltest du am besten mit einem Combo-Verstärker beginnen.

Topteil mit Box

Wie oben erwähnt, kombinieren Combos Verstärker, Vorverstärker und Lautsprecher in einem Gerät. Die andere Konfiguration besteht darin, dass ein einzelner Verstärker (Topteil) an eine separate Box angeschlossen wird. Der Vorteil gegenüber Combos ist, die Möglichkeit verschiedene Boxen an den Verstärker anschließen zu können oder umgekehrt eine Box mit verschiedenen Verstärkern zu kombinieren. Man ist also flexibler, ganz im Gegensatz zu Combos, die durch die Bauweise in einem Gehäuse auf ein Setup festgelegt sind. Das Topteil + Box -Setup ist in der Regel um einiges größer und schwerer als die kleineren Combos und somit für Profi-Musiker, die viel auf der Bühne stehen eine gute Wahl.

Wattzahl

Es gibt viele Missverständnisse bezüglich der notwendigen Wattzahl, die für einen Gitarrenverstärker benötigt wird. Die meisten „Profi“-Verstärker haben eine Leistung von 30-100 Watt. Die Lautstärke verdoppelt sich nicht, wenn man die Anzahl der Watt verdoppelt. Ein 30-Watt-Verstärker ist nur 5 Dezibel leiser als ein 100-Watt-Verstärker.

Für den Heimgebrauch benötigst du wirklich keinen Gitarrenverstärker, der mehr als 20 Watt Leistung verbraucht. Einen Hochleistungsverstärker zu Hause zu haben, ist wie ein Rennwagen, den man nicht über 30 km/h pro Stunde fahren kann. Viel Wattleistung ist nicht nötig, um gut zu klingen. Einige kleine Übungsamps für zu Hause haben nur 5 Watt. Oft reicht das schon.

Lautsprecher-Größe

Bei der Größe der Lautsprecher (Speaker) sind zwei Faktoren zu berücksichtigen: die Wattzahl des Verstärkers und die Impedanz (Verhältnis von Spannung und Stromstärke).

Beliebte Lautsprecher-Konfigurationen umfassen einen 12-Zoll-Lautsprecher, zwei 12-Zoll-Lautsprecher und vier 12-Zoll-Lautsprecher. Für die meisten Auftritte sind ein 12-Zoll-Lautsprecher oder zwei 12-Zoll-Lautsprecher absolut ausreichend. Denn in den meisten Fällen wird der Verstärker an das PA-System angeschlossen.

Ebenso haben die meisten ordentlichen Übungsverstärker einen einzigen Lautsprecher mit einem Durchmesser zwischen 5 und 12 Zoll. Der Übungsverstärker ist für das Üben zu Hause bei einer vernünftigen Lautstärke gedacht – spare dir den großen Verstärker für die Bühne auf.

Gitarrenverstärker Typen

Es gibt viele verschiedene Arten von Gitarrenverstärkern auf dem Markt. Dazu gehören Röhren-, Transistor-, Modeling- und Hybridverstärker. Die beiden Haupttypen sind Röhrenverstärker und Transistor-Verstärker. Modeling-Amps sind in der Regel Transistor-Verstärker und bieten Sounds, die aus mehreren bekannten Amps „modelliert“ werden.

Röhrenverstärker

Die meisten professionellen Bühnenverstärker werden durch Röhren (die kleinen Glas-Kolben, die die Spannung durch einen Verstärker leiten) betrieben, mit Ausnahme von Modeling- oder „Profiler“-Verstärkern. Röhrenverstärker sind für ihren satten, warmen Klang und ihre angenehme harmonische Verzerrung bekannt. Sie sind sehr teuer und außerdem wartungsintensiver als z.B. Transistor-Verstärker, weil man hin und wieder eine verschlissene Röhre austauschen muss.

Transistor-Verstärker

Transistor-Verstärker werden immer besser, und einige Metal-Gitarristen mögen den schnellen Attack und den straffen Bass von ihnen. Transistor-Verstärker sind im Allgemeinen zuverlässiger und erfordern nicht die mit Röhrenverstärkern verbundene Wartung.

Das macht Transistor-Verstärker zur besseren Plug-and-Play-Wahl für Anfänger, die ihren ersten Gitarrenverstärker suchen. Außerdem sind sie viel preisgünstiger gegenüber Röhren-Verstärkern.

Modeling-Amps

In den letzten 25 Jahren sind Modeling-Amps bei Anfängern und Gitarrenenthusiasten, die meist zu Hause spielen, sehr beliebt geworden.

Modeling-Amps sind ebenfalls Transistor-Verstärker, aber in der Lage, die Sounds von vielen legendären Verstärkern zu simulieren oder zu modellieren. So hast du Zugriff auf Hunderte großartiger Sounds in einem einzigen Verstärker.

Das Modellieren von Verstärkern ermöglicht es dir, verschiedene kultige Verstärkermodelle zu testen und so den für dich passenden Sound zu finden. Deshalb sind sie für Einsteiger sehr zu empfehlen.

Wenn du einen Modeling-Verstärker kaufst, solltest du einen aussuchen, der über eine große Auswahl an Modeling-Tönen verfügt, die von sauberen Fender-Sounds bis hin zu aggressiveren Marshall-High-Gain-Sounds reichen. Ebenso solltest du nach einer schönen Vielfalt an Effekten Ausschau halten, die Reverb, Delay, Phaser, Flanger und Tremolo umfassen. So kannst du mit Effekten herumexperimentieren, ohne gleich viel Geld in separate Effekt-Pedale zu stecken.

Hybrid-Gitarrenverstärker

Hybridverstärker vereinen die Vorteile von Röhren- und Transistor-Verstärkern. Während einige Vintage-Hybrid-Verstärker mit Röhrenleistungsteilen und Transistor-Vorverstärkern ausgestattet sind, haben die meisten modernen Übungsverstärker einen Röhrenvorverstärkerteil und ein Transitor-Endverstärkerteil.

Akustikgitarren-Verstärker

Es gibt viele Verstärker, die nur für Akustikgitarren und für Live-Auftritte auf der Bühne gedacht sind. Mit diesen Verstärkern kannst du Effekte mit deiner Akustikgitarre genauso einsetzen wie mit deiner E-Gitarre. Sie ermöglichen es dir auch, deiner Akustikgitarre einige Sounds hinzuzufügen, die normalerweise nur mit einem elektrischen Modell erzeugt werden können.

Einen herausragenden Kurs für das lernen der Akustikgitarre findest du hier: Online Gitarrenkurs.

Wie wählst du den richtigen Gitarrenverstärker aus?

Erst mal musst du dir im Klaren darüber sein, für welchen Einsatz dein Verstärker gedacht ist. Spielst du nur zu Hause für dich allein? Hast du eine Band, mit der du im Proberaum spielst? Oder trittst du hin und wieder auf Bühnen auf?

Empfehlung: Verstärker für zu Hause

Wenn du nur zu Hause spielst, dann reicht ein Combo-Verstärker mit max. 20 Watt Leistung und einem Speaker zwischen 5 – 12 Zoll vollkommen aus.

Der Fender Mustang I V.2  ist z.B. ein extrem vielseitiger und gut klingender Gitarrenverstärker, den ich auch zu Hause nutze.

Fender Mustang I V.2

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Wie oben bereits erwähnt, gibt es tolle Übungsverstärker, die lediglich 5 Watt Leistung bieten und dennoch ordentlich Druck machen. Wie z.B. der Roland Micro Cube, ein mittlerweile legendärer Modeling-Amp, mit sehr vielen Einstellungen und Effekten. Er kann sogar für die Jam-Session im Park mit Batterien betrieben werden.

Roland Micro Cube GX Gitarrenverstärker schwarz

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Verstärker für den Proberaum

Für den Proberaum geht es bei Röhren-Combos schon ab 15 Watt los. So macht der sagenhafte Fender Blues Junior schon mit seinem 15 Watt ordentlich Druck, ist als Röhren-Amp aber auch entsprechend kostspielig. Normalerweise bist du bei Röhren-Verstärkern mit 30 Watt und bei Transistor-Verstärkern mit 50 Watt im Proberaum auf der sicheren Seite. Die Speaker haben einen Durchmesser von 10 – 15 Zoll. Es können auch mehrere Speaker in einem Gehäuse sein. Hier kannst du zu Combos und Topteil-Box-Kombination greifen. In der Regel reichen Combos aber aus.

Amp für die Bühne

Für die Bühne gilt das gleiche wie für den Proberaum. Da meistens sowieso eine PA-Anlage vorhanden ist, über die der Sound des Verstärkers abgenommen wird, sieht man hier sowohl kleine Combos als auch große 4×12-Speaker-Boxen mit 100-Watt-Topteil. Je nach Vorliebe und Musikstil.  Eine Wand aus riesigen Boxen sieht natürlich beeindruckender aus.

Profi-Tipp: Probiere deinen Gitarrenverstärker aus, bevor du ihn kaufst. Du würdest ja auch kein Auto kaufen, ohne es vorher zu fahren, und dasselbe gilt für einen Gitarrenverstärker. Wenn du einen Gitarrenverstärker kaufst, nimm deine E-Gitarre zum Ausprobieren mit in den Laden oder bestelle dir mehrere Modelle zu dir nach Hause. Nur so kannst du herausfinden, welcher Amp zu dir und deiner Gitarre am besten passt.

Fazit – Gitarrenverstärker für Einsteiger

Die Wahl des richtigen ersten Verstärkers ist für E-Gitarristen ein wichtiger Schritt und sollte sorgfältig angegangen werden. Wenn der Verstärker nicht gut klingt, schlecht zu bedienen ist und wenig Komfort bietet, weil es z.B. keinen Kopfhörerausgang oder einen AUX-In Anschluss gibt, dann macht das Üben auch weniger Spaß. Ich empfehle Einsteigern die Anschaffung eines kleinen, preiswerten Übungsverstärkers, wie z.B. die oben genannten Fender Mustang I V.1 oder den Roland Micro Cube, die beide eine breite Palette von Sounds und zahlreiche Funktionen in einem kleinen, tragbaren Paket bieten.

Leitfaden für den Kauf von Gitarrensaiten

Egal ob Westerngitarre, Konzertgitarre oder E-Gitarre kaum ein Thema treibt Gitarristen so um, wie die Suche nach dem perfekten Saitensatz. Im Laufe der Jahre habe ich viele Marken und Dutzende Saitensets ausprobiert und irgendwann endlich das für mich richtige Setup gefunden.

Im Folgenden werde ich dir meine persönlichen Lieblingssaitensätze für Konzertgitarre, Westerngitarre und E-Gitarre offenbaren.

Zunächst aber ein paar Tipps, worauf du beim Kauf von Gitarrensaiten achten solltest.

Worauf du beim Kauf von Gitarrensaiten achten solltest

Beim Kauf von Saiten ist es entscheidend, dass du die richtige Art von Saiten kaufst und dass die Enden für die Besaitung deines Instruments geeignet sind.

Bei Akustik-Gitarrensaiten unterscheidet man zwischen Nylonsaiten und Stahlsaiten. Nylonsaiten werden für Konzertgitarren verwendet, Stahlsaiten sind die Wahl bei Westerngitarren. Mehr dazu hier: Unterschied zwischen Konzert – und Westerngitarre.

Alle E-Gitarrensaiten sind in irgendeiner Form aus Stahl. Die Hersteller verwenden unterschiedliche Metalle. Vernickelter Stahl ist beliebt, einige werden verzinnt, aber die größten Unterschiede bei den Saiten liegen in der Umspinnung.

Einige Hersteller bieten zusätzlich zu ihren mit Runddraht umwickelten Saiten (round wound) auch solche Saiten an, die mit Flachdraht umwickelt sind (flat wound). Diese klingen etwas weicher und eigenen sich ideal für Jazz und Fingerpicking/Slide-Neck-Stil.

Wie viel kosten Gitarrensaiten?

Gitarrensaiten gibt es glücklicherweise zu sehr günstigen Preisen, so dass du nicht viel Geld in die Hand nehmen musst, um deinen alten Saitensatz zu ersetzen. Normalerweise bist du mit 5-15 Euro pro Saitensatz dabei. E-Gitarrensaiten sind meist günstiger als Western- oder Konzertgitarrensaiten.

Die Spielweise spielt auch eine Rolle, da Fingerpick-Spieler oder Lead-Spieler andere Saitensätze bevorzugen als Rhythmus- oder Akkordspieler. Die Musikrichtung, die du bevorzugst, ist auch entscheidend. Einige Genres, die schwerer sind als andere, haben Auswirkung auf die Haltbarkeit und Abnutzung der Saiten.

Wie oft solltest du die Gitarrensaiten wechseln?

Als Faustregel gilt, dass die Saiten alle 100 Spielstunden gewechselt werden sollten, was für manche früher sein kann als für andere. Wenn du einige Male in der Woche mit einem mittleren Satz spielst, liegt der Zeitraum zwischen 3-6 Monaten. Der Kontakt mit Luft, Feuchtigkeit, Hautölen und Schweiß hat eine korrosive Wirkung auf die Saiten. Spätestens wenn die Oxidation der Saiten einsetzt und diese speckig werden oder rosten, verändert sich der Klang und die Brillanz geht verloren. Das ist der Moment, wo der alte Satz durch einen neuen ausgetauscht werden sollte.

Wo kannst du Gitarrensaiten kaufen?

Du kannst Gitarrensaiten relativ einfach online kaufen, oft in Vorratspackungen, die alle über Amazon erhältlich sind. Ich habe die Erfahrung gemacht, dass einige Saitensätze über Amazon oft etwas günstiger sind als z.B. bei Thomann.

Natürlich kannst du Saiten auch in den meisten Musikinstrumenten-Geschäften kaufen, allerdings bekommst du dort nicht immer deine bevorzugte Marke, weil die Auswahl dort häufig begrenzt ist. Der Preis ist nicht selten höher als online.

Welche Saitenstärke solltest du wählen?

Dickere Saiten benötigen mehr Spannung (Hard Tension), um den gleichen Ton zu erzeugen, den eine dünnere Saite bei geringerer Spannung erzeugen kann. Dickere Saitensätze erreichen ihre Resonanzfrequenz schneller (bessere Ansprache), weil mehr Metall zum Schwingen vorhanden ist, und erzeugen aus dem gleichen Grund auch eine größere Lautstärke.

Dickere Saiten sind aber schwieriger zu bespielen und der Kraftaufwand ist größer. Deswegen empfehle ich Anfängern, die noch nicht so kräftige Finger haben, immer Saitensätze in leichter und mittlerer Spannung (Light/Medium Tension).

Ich selbst spiele ausschließlich Saiten in leichter bis mittlerer Spannung, weil ich es als angenehmer empfinde und daran gewöhnt bin.

Meine Gitarrensaiten-Empfehlungen

Die Wahl der richtigen Gitarrensaiten ist eine sehr persönliche Angelegenheit. Jeder Gitarrist hat andere Vorlieben. Gitarrensaiten sind in ihrer Beschaffenheit, Bespielbarkeit und dem Klang so unterschiedlich, dass es deswegen oft Jahre dauert, bis man den für sich idealen Saitensatz gefunden hat. Bei mir war das nicht anders.

Im Folgenden möchte ich dir meine ganz persönlichen Favoriten für Konzertgitarre, Westerngitarre und E-Gitarre vorstellen. Vielleicht verhelfe ich dir ja somit schneller zu deinem perfekten Saitensatz.

Saiten für die Konzertgitarre – D’Addario EJ45 Pro-Arté

Die D’Addario EJ45 sind mein Lieblingssaitensatz für die Konzertgitarre. Diese Saiten haben eine normale Spannung, was die Bespielbarkeit gerade für Einsteiger besonders angenehm macht.

Dabei liefern sie einen guten ausgeglichenen Ton. Die hohen Töne klingen wirklich brillant und die Bässe klingen satt und warm.

Sie sind sehr stimmstabil und halten ziemlich lange durch. Das heißt, besonders reißanfällige Saiten wie die D- oder die A- Saite, tun länger als bei anderen Saitensätzen ihren Dienst.

Jede Gitarrensaite der Firma D’Addario ist made in USA und wird mit Laserunterstützung hergestellt. So wird gewährleistet, dass Durchmesser und Saitenzug perfekt vermessen sind.

Die Basssaiten bestehen aus einem mehrfädigen Nylonkern, der mit versilbertem Kupfer präzise umsponnen wird. Das sorgt für den warmen und projizierten Klang.

Die Saiten sind in einem Antioxidationsbeutel verpackt.

Stärken: .028, .032, .040, .029, .035, .043.

Vorteile:

+ ausgewogenes Spiel
+ gute Haltbarkeit
+ Laser gefertigt
+ gute Bespielbarkeit

Die D’Addario EJ45 Pro-Arté sind seit Jahren die favorisierten Saiten für meine Konzertgitarre. Probiere sie einfach mal aus.

D'Addario EJ45 Pro-Arte Normale Klassische Gitarrensaiten

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Westerngitarren-Saiten – D‘Addario EJ16

Auch meine bevorzugten Saiten für die Westerngitarre kommen von der US -amerikanischen Firma D’Addario.

Die EJ16 Phosphor Bronze haben einen vollen und hellen Ton, der auch nach vielen Wochen des Spielens hält. Durch den Phosphoranteil in der Bronze-Legierung sind sie gegenüber Korrosion nicht so anfällig wie die Saiten anderer Hersteller.

Sie haben einen Sechskantkern aus Karbonstahl und sind für absolute Genauigkeit lasergemessen und computerkalibriert. Die Saiten sind mit Runddraht umwickelt („Round-Wound“).

Die EJ16 haben eine viel leichtere Spannung als die Standard-Saitenstärke, was Einsteigern sehr entgegenkommt. Obendrein sind sie sehr preisgünstig. Dennoch halten sie lange durch.

Die „Ballends“ der Saiten sind farbig und lassen sich so besser voneinander unterscheiden.

Natürlich sind die Saiten hermetisch verschweißt.

Stärken: .012, .016, 024, .032, .042, .053

Vorteile:

+ Schutz vor Korrosion
+ gut ausbalanciert
+ Hightech Herstellungsverfahren
+ preisgünstig

Die D‘Addario EJ16 sind günstig und klingen einfach großartig. Für mich die besten Westerngitarrensaiten, nicht nur für Anfänger.

D'Addario EJ16 Phosphor Bronze leichte Akustikgitarrensaiten

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Saiten für die E-Gitarre – Ernie Ball 2221 Regular Slinky

Die Ernie Ball 2221 Regular Slinky sind wahrscheinlich die meist verkauften E-Gitarrensaiten weltweit. Viele legendäre Musiker, von Eric Clapton über Jimmy Page bis Slash, verwenden diese Saiten. Das hat einen guten Grund. Diese vernickelten Saiten made in USA vereinen Leistung, Haltbarkeit, Klang und Preis in einem Paket.

Es sind absolute Allround-Saiten, die sowohl bei Pop, Rock, Metal, als auch Funk und Jazz einen exzellenten Job machen – egal ob Stratocaster, Telecaster oder Les Paul. Auch ich bin von diesen Saiten total überzeugt. Es sind die besten E-Gitarrensaiten, die ich je gespielt habe. Sie haben einen reinen brillanten Klang und Bendings sind auch bei kleineren Händen kein Problem.

Diese E-Gitarrensaiten haben einen Kern aus Karbonstahl, der verzinnt und mit Nickel umwickelt ist.

Der Saitenwechsel ist durch die verriegelten Messingdrahtkugeln an den Enden sehr bequem.

Die Saiten sind einzeln luftdicht verschweißt.

Stärken: .010, .013, .017, .026, .036, .046

Vorteile:

+ langlebig
+ Kern aus Karbonstahl
+ preisgünstig
+ für alle Genres
+ toller Klang

Die Ernie Ball 2221 Regular Slinky E-Gitarrensaiten bieten einen ausgewogenen Ton mit großer Intonation und sind von gleichbleibender Qualität auch über einen längeren Zeitraum. Meine absoluten Lieblingssaiten für die E-Gitarre.

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Fazit 

Die hier vorgestellten Gitarrensaiten für Konzert-, Western- und E-Gitarre sind meine persönlichen Lieblingssaiten, die sowohl für Profis als auch Einsteiger ideal sind. Natürlich muss jeder Gitarrist selbst herausfinden, welche Saiten zu seinem Instrument und seinem Spiel am besten passen. Aber gerade wenn du Anfänger bist und noch wenig Erfahrung mit Gitarrensaiten hast, dann habe ich dir jetzt schon mal eine Orientierung in dem riesigen Angebot der vielen Hersteller gegeben. Mit den hier beschriebenen Gitarrensaitensätzen machst du absolut nichts falsch. Probiere sie einfach mal aus.

Tipp: Wenn du Gitarre lernen möchtest, dann schaue dir hier um: Online Gitarrenkurs.

E-Gitarre vs. Akustikgitarre

Ist das Gitarre lernen für Anfänger sinnvoller auf einer E-Gitarre oder einer Akustikgitarre? Diese Frage wurde mir schon häufig gestellt. Die Entscheidung, ob du dich für eine E-Gitarre oder eine Akustikgitarre als erstes Instrument entscheidest, kommt eigentlich auf die Beantwortung einer Frage an: Was inspiriert dich?

Als angehender Gitarrist musst du dich fragen, was dich dazu bringt, die Gitarre in die Hand zu nehmen und zu spielen. Denn um gut zu werden, musst du richtig Bock haben und viel üben.

Wenn du das geile Gitarrensolo lernen oder Heavy-Gitarrenriffs lernen möchtest, weil du deinen Lieblingsgitarrenhelden nacheiferst, dann wird dir das Üben dieser Lieder auf einer Konzertgitarre wahrscheinlich keinen Spaß machen.

Wenn du aber davon träumst, Musik zu schreiben und Lieder zu singen, während du am Lagerfeuer sitzt und eine akustische Gitarre spielst, dann wirst du dich wahrscheinlich nicht für E-Gitarren interessieren.

Dieser Artikel befasst sich mit den Vor- und Nachteilen der einzelnen Gitarrenarten und wird dir helfen zu entscheiden, welche die richtige für dich ist. Ich spiele seit über 25 Jahren Gitarre und meiner Meinung nach ist es jedes Mal eine wunderbare Sache, wenn ein angehender Gitarrist das Instrument zum ersten Mal in die Hand nimmt. Ob du dich für eine E-Gitarre, eine Westerngitarre, Konzertgitarre oder ein anderes Musikinstrument entscheidest, ist egal, Hauptsache, du bringst Musik in dein Leben.

1. Akustikgitarre für Anfänger – Vor- und Nachteile

Viele Neulinge (und Eltern) denken, dass die Standard-Anfängergitarre ein akustisches Instrument ist, und ein Spieler erst danach zur E-Gitarre übergehen sollte. Wie wir sehen werden, ist das nicht unbedingt so, aber Konzert- und Westerngitarren haben einige Vorteile gegenüber der E-Gitarre, besonders für Anfänger. Wenn du wissen möchtest, was Konzertgitarren von Westerngitarren unterscheidet, dann lies dir diesen Artikel von mir durch: Unterschied von Westerngitarren und Konzertgitarren.

Einer der größten Vorteile von akustischen Gitarren gegenüber elektrischen sind die Kosten. Wenn man mit der E-Gitarre anfängt, braucht man einen Gitarrenverstärker. Das ist ein zusätzlicher Aufwand, den man bei Akustikgitarren nicht hat, wo man nur die Gitarre und ein paar Accessoires wirklich benötigt.

Akustische Gitarren ermöglichen dem Anfänger ein wenig mehr Fokussierung. Es gibt keine Verzerrungen oder Lautstärkeregler zum Aufdrehen, und der Gitarrenschüler kann sich auf die Grundlagen des Instruments konzentrieren.

Der Transport von akustischen Gitarren ist leichter, und du kannst überall üben und sie spielen. Das macht es einfacher, das Instrument zu einer Trainingseinheit in den Park, zum Haus eines Freundes zum Jammen oder die Gitarre im Flugzeug mitzunehmen.

Unterm Strich: Der Einstieg in die Akustikgitarre ist etwas günstiger, und weil sie einfacher in der Handhabung ist, kann sich ein Neuling auf die Grundlagen des Spielens konzentrieren, bevor er zu anderen Dingen übergeht.

Wenn du mit einer akustischen Gitarre beginnst, kannst du dich auf die Grundlagen konzentrieren.

2. E-Gitarre für Anfänger –  Vor- und Nachteile

Es gibt mehrere Vorteile beim Einstieg mit einer E-Gitarre. Der erste ist die Leichtigkeit des Spiels. Akustische Gitarren, vor allem preiswertere, haben in der Regel eine höhere Aktion, was bedeutet, dass die Saiten etwas zu weit vom Griffbrett entfernt sind. Dies macht es schwieriger, Noten zu bändigen, besonders für neue Gitarristen, die noch nicht die Geschicklichkeit beherrschen, die nötig ist, um mit Saiten und Griffbrett umzugehen.

Im Vergleich dazu ist die Aktion auf einer anständigen E-Gitarre viel geringer. E-Gitarren haben leichtere Saiten und dünnere Hälse, zwei weitere Faktoren, die sie für einen Anfänger etwas einfacher zu spielen machen.

Tipps zum Thema Saiten hier: Gitarrensaiten kaufen für Anfänger.

Ob du es glaubst oder nicht, E-Gitarren sind auch für das Üben in kleinen Wohnungen besser geeignet. Viele Eltern befürchten, dass das Kind auf der E-Gitarre wegen des lauten Gitarrenverstärkers endlosen Krach im Haus verbreitet. Die Lautstärkeregler an Gitarre und Verstärker gehen aber auch in die andere Richtung. Dagegen gibt es keine Möglichkeit, eine Akustikgitarre leiser zu stellen, aber du kannst mit einer elektrischen Gitarre bei niedriger Lautstärke, mit Kopfhörern oder sogar ohne Stecker üben.

Schließlich verfügt die E-Gitarre über eine größere Auswahl an Sounds, die über Effektgeräte verfügbar sind, und ist somit flexibler im Einsatz als Akustikgitarren.

Wenn du also darauf aus bist, E-Gitarre zu lernen, gibt es keinen Grund, warum du dir keine E-Gitarre kaufen solltest und das nicht dein erstes Instrument sein kann. In vielerlei Hinsicht kann eine E-Gitarre für Anfänger sogar den Lernprozess erleichtern.

E-Gitarren sind am besten für Spieler geeignet, die wissen, dass sie Rock oder Metal spielen wollen.

3. Wie viel kostet eine Gitarre für Anfänger?

Startergitarren müssen nicht teuer sein, aber ich rate dir, nicht den billigen Weg zu gehen. Sehr günstige Instrumente sind meistens minderwertig verarbeitet, klingen mies und lassen sich eigentlich immer schlecht bespielen. Viele hören nur deshalb mit dem Gitarrespielen wieder auf, weil es keinen Spaß macht, auf ihrem Lowbudget-Instrument zu üben.

Wenn du dir als Anfänger eine E-Gitarre kaufen möchtest, dann empfehle ich etwa 250-400 Euro zu investieren, für ein akustisches Setup zwischen 120-300 Euro. Der Grund für den Unterschied, wie ich bereits sagte, ist, dass man bei einer Akustikgitarre keinen Verstärker braucht.

4. Empfehlungen – Welche Gitarre ist für Anfänger geeignet?

4.1 Westerngitarre für Einsteiger

Ich empfehle Yamaha-Instrumente immer für Spieler, die beabsichtigen, mit der akustischen Gitarre zu beginnen. Yamaha ist einer der größten Namen in der Musik, und die F-Serie ist eine Linie von hochwertigen, erschwinglichen Westerngitarren für Anfänger und Fortgeschrittene. Für die meisten Spieler ist die Yamaha F310 eine gute Einsteigergitarre, und die, die ich am meisten empfehle. Es ist eine Dreadnought-Form, d.h. sie ist gut zum Spielen mit einem Plektrum oder Fingerstyle geeignet und hat eine ausgezeichnete Klangprojektion.

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4.2 Konzertgitarre für Einsteiger

Wer es lieber klassisch und günstig mag, sollte sich die Yamaha C40MII anschauen. Ich habe sie schon häufiger im Musikladen angetestet und bin jedes mal überrascht, wie gut sie klingt und sich bespielen lässt. Es gibt Instrumente, die 100 Euro mehr kosten und nicht diese Qualität erreichen.

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In meinem Artikel über akustische Gitarren gehe ich noch tiefer auf die hier genannten Instrumente und weitere Modelle von anderen Herstellern ein: Mehr.

Tipp: Wenn du Akustik selber lernen, dir also autodidaktisch aneignen willst, weil du nicht das Geld oder die Zeit für Unterrichtsstunden bei einem Gitarrenlehrer hast, dann rate ich dir unbedingt zu einem Online Gitarrenkurs. Der kostet auf lange Sicht nur ein Bruchteil von richtigen Gitarrenstunden und kann dich sehr weit bringen. Ganz ohne Anleitung geht es meiner Meinung nach nicht, wenn man richtig gut werden möchte.

4.3. E-Gitarren für Einsteiger

Für Anfänger, die mit der E-Gitarre beginnen wollen, empfehle ich ebenfalls ein Instrument der Firma Yamaha. Die Yamaha Pacifica gibt es in verschiedenen Ausführungen und Farben. Yamaha ist für sehr gute Budget-Instrumente und seine strengen Qualitäts-Standards bekannt. Die Yamaha Pacifica ist klanglich sehr vielseitig, da sie sowohl Singecoil-Tonabnehmer als auch einen Humbucker besitzt und somit für Blues, Jazz, Pop und auch fette Rockriffs und Metal geeignet ist. Mit einem Preis von gerade mal 170 Euro bekommt man sehr viel für sein Geld geboten.

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Ein weiteres Instrument, das du in deine engere Wahl nehmen solltest, ist die Epiphone Les Paul Special II. Es gibt sie ebenfalls in verschiedenen Ausführungen und Farben. Epiphone ist eine Tochterfirma und Marke des Gitarrenherstellers Gibson und baut hochwertige, erschwingliche Versionen von klassischen Gibson-Gitarren. Die Gründe, warum ich die Special II neben der Yamaha Pacifica empfehle, liegen in der Vielseitigkeit und der Einfachheit dieser Gitarre. Mit den beiden Humbuckern kannst du mit verschiedenen Sounds experimentieren, und mit der soliden Hardtail-Bridge gibt es weniger Tuning-Probleme. Die Epiphone Les Paul Special II klingt wirklich exzellent für eine E-Gitarre für Anfänger. Also wenn du dir sicher bist, dass du dir eine E-Gitarre kaufen möchtest, dann schaue dir dieses Modell auf jeden Fall auch an.

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Die Wahl eines Starterkits für Einsteiger ist auch eine gute Entscheidung. Sowohl Yamaha als auch Epiphone bieten welche an, aber auch Marken wie Fender und Ibanez. Du bekommst die Gitarre und all die anderen Dinge, die du brauchst, in einem Paket. Dazu gehören ein Gurt, Plektren, Kabel, zusätzliche Saiten, oft Lehrmaterialien und eine Tragetasche. Die E-Gitarren-Versionen sind sogar mit einem kleinen Verstärker ausgestattet.

Tipp: Einen tollen E-Gitarrenkurs findest du hier: E-Gitarre lernen für Anfänger.

5. Fazit

Elektrisch oder akustisch? Die beste Wahl ist das Instrument, das dich am meisten zum Üben, Lernen und Spielen motiviert! Demnach eignet sich sowohl die Akustik – als auch die E-Gitarre für Anfänger. Lernen und Spaß haben kannst du mit beiden Gitarrenarten.

Eine Startergitarre ist wie ein kleiner Samen, und einmal gepflanzt, kann sie zu fast allem werden. Das Kind, das anfängt, auf einer E-Gitarre zu spielen, kann sich zum besten klassischen Gitarristen der Welt entwickeln. Das kleine Mädchen, das mit einer Akustikgitarre anfängt, weil es die nächste Taylor Swift sein will, könnte sich stattdessen als die weibliche Inkarnation von Jimi Hendrix entpuppen.

Das Wichtigste ist, den Schritt zu tun und zu spielen! Musik ist eine Reise, und die Wahl einer Anfänger-Gitarre ist nur der erste Schritt. Also, mache dir nicht soviel Stress!

Akustisch oder klassisch – welche Gitarrenart eignet sich für Anfänger besser?

Wenn zukünftige Gitarristen anfangen, nach ihrem ersten Instrument zu suchen, stellt sich zuerst mal die Frage, ob eine Akustikgitarre oder eine E-Gitarre für den Anfang am sinnvollsten ist. Diesen Punkt habe ich bereits in einem einem anderen Artikel ausführlich behandelt: Welche Gitarre für Anfänger? Hier gehen wir mal davon aus, dass du dich für eine akustische Gitarre entschieden hast. Allerdings gibt es auch hier zwei Gitarrenarten, und das kann schon verwirrend sein. Es gibt einerseits die Westerngitarre (im angloamerikanischen Raum ‚Acoustic Guitar‘ genannt) und andererseits die Konzertgitarre (auch Klassische Gitarre genannt). Beide Instrumente sehen irgendwie gleich aus, und sicherlich kannst du auf jeder die gleichen Songs spielen.

Was ist der Unterschied zwischen einer Westerngitarre und einer Konzertgitarre?

Westerngitarren sind Stahlsaiteninstrumente, die in fast allen Musikrichtungen außer der Klassik eingesetzt werden. Sie sind die gängigsten Gitarren, mit denen Anfänger beginnen, obwohl sie nicht die beste Wahl für jeden sind.

Wenn wir über Konzertgitarren sprechen, sprechen wir von Nylonsaitengitarren, die in der klassischen Musik und im Flamenco verwendet werden. Das sind natürlich auch akustische Instrumente, aber aus Gründen der Klarheit nennen wir sie klassische Gitarren.

In diesem Artikel werde ich die wichtigsten Unterschiede zwischen diesen beiden Arten von Gitarren, einschließlich Klang, Bespielbarkeit und Konstruktion, behandeln. Danach wirst du eine bessere Vorstellung davon haben, welche dieser beiden Gitarrenarten die bessere Wahl für dich und deine Ziele ist.

Die Beschreibungen der Einsatzmöglichkeiten für jedes dieser Instrumente werden hier sehr allgemein sein. Du kannst spielen, was immer du willst, mit jeder dieser zwei Gitarrenarten. Für jede Art wirst du sehr gute Gitarren für Anfänger auf dem Markt finden. Weiter unten sage ich dir, was gute Gitarren Marken sind, und welche Modelle zu den jeweiligen Gitarrenarten für Anfänger in Frage kommen.

Wenn du mal mehrere Jahre Gitarre spielst, wirst du wahrscheinlich mit jedem Instrument experimentieren. Du wirst Westerngitarre spielen lernen und Klassik Gitarre lernen und irgendwann herausfinden, was dein bevorzugtes Instrument ist. Die Entscheidung, die du jetzt triffst, ist nicht lebenslang bindend. Also entspann dich! Ob du lieber mit einer Akustikgitarre oder E-Gitarre starten solltest, kannst du übrigens in meinem Artikel Akustik- oder E-Gitarre für Anfänger nachlesen.

Kommen wir nun zur Sache und fangen wir an, die Frage zu klären, ob eine Klassische Gitarre oder eine Westerngitarre für Anfänger besser geeignet ist.

1. Die wichtigsten Unterschiede zwischen Western- und Konzertgitarren

Westerngitarren und Konzertgitarren haben viele Gemeinsamkeiten, die auf den ersten Blick gut zu erkennen sind. Von der Form bis zum Holz könnten sie sogar identisch für den Unkundigen aussehen. Das bist natürlich nicht du. Zumindest nicht mehr, nachdem du diesen Artikel zu Ende gelesen hast.

Klassische-  oder Konzertgitarren sind in Bezug auf das Design viel älter als Westerngitarren. Viele Attribute der klassischen Instrumente wurden zugunsten einer verbesserten Technologie aufgegeben. Das bedeutet nicht, dass klassische Gitarren veraltet sind, sondern sie sind einfach nur traditioneller.

Einige der Unterschiede sind:

Saiten: Die meisten modernen Akustikgitarren (also Westerngitarren) verwenden Stahlsaiten, wo klassische Gitarren Nylonsaiten haben. Nylonsaiten geben uns einen weicheren Klang, und sie sind schonender für die Finger.

Korpus: Klassische Gitarren haben kleinere Korpusgrößen im Vergleich zu den gängigsten Größen der stahlbesaiteten Akustikgitarren. Allerdings sind einige akustische Gitarren, wie z.B. Palour-Modelle, in Größe und Dimension ihren klassischen Vorfahren ähnlich.

Griffbrett: Im Allgemeinen haben Konzertgitarren breitere, flachere Griffbretter mit etwas größerem Saitenabstand. Meiner Meinung nach macht es sie dadurch für Anfänger super angenehm zu spielen.

Kopf/Spindelstock: Westerngitarren haben eine geschlossene Kopfplatte und die Stahlsaiten werden mit sogenannten Pins fixiert. Klassische Instrumente verwenden immer noch geschlitzte Kopfplatten/Spindelstöcke. Die Nylonsaiten machen dies zu einer praktikablen Option, obwohl einige Stahlsaitengitarren auch geschlitzte Spindelstöcke haben.

Verstrebungen: Die stahlbesaitete Westerngitarre besitzt eine solide Verstrebung, nicht nur, um die Gitarre mit der Spannung der Saiten stabil zu halten, sondern auch für eine bessere Klangprojektion und Resonanz. Klassische Instrumente zeichnen sich durch eine viel leichtere Verstrebung aus.

Fachwerkträger: Der Trussstab ist ein Stahlstab, der über die Länge des Gitarrenhalses bei vielen Stahlsaiten-Instrumenten verläuft. Dieser ist notwendig, um der Spannung der Stahlsaiten entgegenzuwirken, und kann bei Bedarf angepasst werden. Da Nylonsaiten den Hals viel weniger belasten, haben klassische Instrumente meistens keine verstellbaren Fachwerkträger, einige aber schon.

Hals-Korpus-Verbindung: Wenn du dir die meisten modernen Stahlsaiten-Gitarren ansiehst, wirst du feststellen, dass Hals und Körper am 14. Bund miteinander verbunden sind.  Eine Verbindung am 12. Bund ist dagegen ein Merkmal der klassischen Gitarre.

2. Welche Gitarre für Anfänger?

Erwachsenen und Kindern eröffnet das Beherrschen einer Gitarre den Zugang zu einer ganz neuen Welt – der Welt der Musik. Aber ohne Schweiß kein Preis. Gitarre zu lernen ist eine Menge Arbeit. Deshalb ist es wichtig, mit einer Gitarre anzufangen, mit der es Spaß macht zu spielen. Das heißt, dass Bespielbarkeit und Klang gut sein müssen. Viele Anfänger hören wieder auf, weil neben der akademischen Arbeit, die sie leisten müssen, um das Instrument zu lernen, die Gitarre, mit der sie angefangen haben, kein gutes Instrument ist. Sie glauben häufig, dass sie alles falsch machen würden und kein Talent hätten. Dabei wissen sie nur nicht, dass die Gitarre das eigentliche Problem ist.

Die Nylonsaiten einer klassischen Gitarre sind für die Finger einfacher und angenehmer als Stahlsaiten, und für Einsteiger, insbesondere Kinder, erleichtert es das Spielen. Dies sollte jedoch nicht der einzige Faktor bei deiner Entscheidungsfindung sein, mit welcher der beiden Gitarrenarten du anfängst.

Westerngitarren eignen sich dagegen für eine breitere Palette von Musik. Wenn du beabsichtigst, deine Lieblingssongs zu spielen und vielleicht sogar selbst ein paar Melodien zu schreiben, ist eine Stahlsaiten-Gitarre vielleicht die bessere Wahl. Diese Instrumente werden sehr häufig im Country und im Rock sowie der Folk-Musik eingesetzt. Trotzdem kann man jeden Song auch mit einer Konzertgitarre spielen, der Klang ist dann nur anders.

Konzertgitarren sind so gebaut, dass sie mit den Fingern gespielt werden können und nicht mit dem Plektrum. Der Klang ist sanft, und sie sind nicht so laut. Klassik- und Flamenco-Gitarristen spielen sie natürlich fast ausschließlich, aber auch in der lateinamerikanischen Musik wird sie viel eingesetzt, einige Jazzer mögen sie, und sie finden sogar den Weg in andere Genres wie Folk und Rock. Westerngitarren spielt man dagegen häufiger mit dem Plektrum und sind mit den Fingern schwieriger bespielbar, vor allem für Gitarrenanfänger.

Ob du dir nun eine Westerngitarre kaufen oder eine Konzertgitarre kaufen sollst, musst letztendlich du selbst entscheiden. Überlege dir einfach, welche Art von Musik du am liebsten spielen würdest und was deine Ziele sind. Mehr zum Thema Ziele und Üben findest du hier: Gitarre lernen als Erwachsener. 

3. Was sind gute Gitarren Marken?

Wenn du als Gitarrenanfänger noch keine Gitarre besitzt, dann sind hier ein paar Vorschläge für dich. Es gibt eine Menge großartige Gitarren da draußen. Aber die folgenden Instrumente haben einen hervorragenden Ruf als Einsteigergitarren, und meiner Meinung nach werden sie dir gute Dienste leisten. Betrachte diese Vorschläge nur als einen Anhaltspunkt und führe deine eigenen Recherchen durch. An Instrumenten unter 100 Euro wirst du auf lange Sicht wenig Freude haben, plane daher mindestens 130 – 250 Euro für ein gutes Instrument ein. Die Investition wird sich auszahlen.

3.1 Welche Westerngitarre kaufen?

Für meine Empfehlung habe ich mir bewusst Instrumente angeschaut, die für Anfänger zwischen 130 – 300 Euro erschwinglich sind. Es gibt nicht die beste Westerngitarre für Einsteiger. Aber auf meiner Liste der Westerngitarren für Anfänger ist meine Top-Empfehlung die Yamaha F310. Dieses Instrument im Dreadnought-Stil hat den Ruf, eine sehr gute Einsteiger-Gitarre zu sein und ist mit ca. 130 Euro für die meisten überaus erschwinglich. Sie ist einfach zu bespielen, klingt ausgezeichnet und Yamaha ist bekannt für seine hervorragende Qualität bei Budget-Instrumenten.

Die Gitarre verfügt über eine Fichtendecke mit Meranti-Boden und Seiten, sowie einen Nato-Hals mit Palisandergriffbrett. Es gibt sie in mehreren farblichen Varianten, z.B. in natur und Tobacco Sunburst. Sie ist ein großartiges Instrument für diesen Preis und du kannst damit nichts falsch machen.

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Weitere gute Gitarren Marken, die hervorragende Westerngitarren herstellen, sind Fender und Epiphone.

Die Fender CT-60S ist als Anfängerinstrument einfach super. Bei Klang und Bespielbarkeit macht diese Dreadnought-Gitarre keine Kompromisse und ist für einen Preis von um die 200 Euro unschlagbar.

Fender CT-60S NAT Travel Westerngitarre

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Ich selbst spiele die Epiphone Hummingbird Pro FCB seit vielen Jahren. Sie ist sowohl bei Einsteigern als auch Profis beliebt, kostet aber auch etwas mehr (knapp über 300 Euro). Sie ist eine echte Schönheit durch den kunstvoll verzierten Schlagschutz und die Bundeinlagen aus Perlmutt auf dem Griffbrett. Klang und Bespielbarkeit sind herausragend gut für diesen Preis. Sie hat sogar einen Tonabnehmer und kann an einen Gitarren-Verstärker angeschlossen werden.

Epiphone Hummingbird Pro Solid Top Akustische/Elektrische Gitarre (Fichten und Mahagoni Korpus, Palisander Griffbrett)

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3.2. Welche Konzertgitarre kaufen?

Wenn es um Nylonsaitengitarren für Anfänger geht, empfehle ich die Cordoba C3M. Es ist ein klassisches Instrument in voller Größe (4/4) mit einer massiven Zederndecke, Mahagoni-Boden und -Zargen und Nato-Hals mit Palisandergriffbrett und verfügt über eine traditionelle spanische Fächerverstrebung, eine Knochenmutter und sogar einen zweifach verstellbaren Fachwerkträgerstab (Trussstab). Das bietet sonst keine andere Marke. Cordoba bietet ein hervorragendes Preis-Leistungs-Verhältnis und das Angebot ist eher auf Nylonsaiteninstrumente ausgerichtet. Lautstärke und Klang der C3M sind für einen Preis von ca. 220 Euro beeindruckend. Die C3M ist eine der preiswertesten Gitarren der Iberia-Serie von Cordoba. Dies sind hochwertige Instrumente für alle, vom Anfänger bis zum fortgeschrittenen Spieler. Wenn du dich für eine klassische, nylonbespannte Gitarre interessierst, denke ich, dass du hier richtig bist, um zu starten.

Cordoba C3 M Akustikgitarre aus Zedernholz

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Wenn du nicht mehr als 150 Euro ausgeben möchtest, dann lege ich dir wärmstens die Yamaha C40MII ans Herz. Sie besitzt eine Fichtendecke, Boden und Zargen bestehen aus Meranti, der Hals besitzt ein Palisander Griffbrett. Dieses sehr gute Ensteiger-Instrument hat einen druckvollen, warmen Klang, lässt sich hervorragend bespielen und ist für ca. 135 Euro zu haben. Die Bewertungen bei Amazon sind sehr gut, was nicht überraschend ist. Ich habe dieses Instrument schon häufiger im Musikladen angespielt und getestet und bin jedes Mal auf’s Neue erstaunt, wie gut diese Gitarre ist. Es gibt Instrumente, die Hundert Euro mehr kosten und nicht an die Yamaha C40MII herankommen.

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Sowohl Cordoba als auch Yamaha sind sehr gute Gitarren Marken und du kannst, wenn du dir eine Konzertgitarre einer dieser beiden Hersteller zulegst, nichts falsch machen. Die beiden hier vorgestellten Modelle ragen in ihrer jeweiligen Preisklasse aber heraus, auch im Vergleich zu anderen Herstellern.

Hier nochmal eine kurze Übersicht über die positiven Punkte beider Gitarrenarten.

Konzertgitarren:

Einfacher für die Finger.

Weicherer Klang.

Kleinerer Korpus.

Westerngitarren:

Lauter, größerer Klang.

Besser für eine breitere Palette von Musikstilen.

4. Fazit – Unterschied Westerngitarre und Konzertgitarre

Hoffentlich hast du jetzt eine bessere Vorstellung davon, was die Unterschiede zwischen Westerngitarren und  Konzertgitarren sind und bist jetzt auf dem Weg, die geeignete erste Gitarre für dich auszuwählen. Wenn du immer noch unsicher bist und dir nach wie vor die Frage stellst, welche Gitarre für Anfänger Erwachsene oder Kinder kaufen sollten, dann Folgendes: Vor allem Kinder sollten meiner Meinung nach mit einer qualitativ guten Konzertgitarre anfangen, weil sie durch die Nylonsaiten einfacher zu bespielen ist. Das trifft aber auch auf Erwachsene zu und das Gitarrelernen mit einer Konzertgitarre ist weniger schmerzhaft, weil man dafür weniger Hornhaut auf den Fingerkuppen benötigt als für stahlbesaitete Westerngitarren. Obendrein wirst du auf einer Klassik Gitarre lernen, mit allen fünf Fingern der rechten Hand (bei Linkshändern die linke) zu zupfen, was bei einer Stahlsaitengitarre am Anfang nicht der Fall ist. Wenn du aber vorhast, mit dem Plektrum moderne Rock- oder Countrymusik zu spielen, kannst du zu einer Westerngitarre greifen. Denk daran, es ist wahrscheinlich die erste Gitarre von vielen. Wenn du mit einem Instrument nicht klarkommst oder deine Musikrichtung änderst, kannst du es wieder verkaufen und dir eine andere Gitarre besorgen, die eher deinen Vorstellungen und Zielen entspricht. Mit der Zeit wirst du wissen, worauf es bei der Wahl einer Gitarre ankommt. Das Wichtigste überhaupt ist, ins Handeln zu kommen und mit dem Spielen anzufangen! Wenn du dir ein Instrument von einer der guten Gitarren Marken gekauft hast, suche dir schnell einen Lehrer oder kaufe dir einen guten Online Gitarrenkurs.

Also, leg jetzt los! Viel Spaß!